Alte Kunst | Moderne & Zeitgenössische Kunst
Фейт Штос (нем. Veit Stoß или Stoss), также Вит Ствош (польск. Wit Stwosz) — немецкий и польский скульптор и резчик, чьи работы ознаменовали переход от поздней готики к Северному Возрождению. Он родился около 1450 г. в окрестностях Хорба-на-Неккаре (Германия) и прославился своим эмоциональным стилем и сложной резьбой, особенно по дереву. Его великолепное произведение — Алтарь Фейта Штоса в базилике Святой Марии в Кракове, завершенный в 1489 г., — является свидетельством его мастерства и остается одним из крупнейших триптихов своего времени.
После возвращения в Нюрнберг в 1496 г. Штос столкнулся с трудностями, в том числе с осуждением за подлог, но в конце концов был помилован. Его последующие работы, такие как "Товия и ангел", продолжали демонстрировать его исключительный талант и вызывали восхищение даже у таких критиков, как Джорджо Вазари.
Для тех, кто увлекается искусством скульптуры и историей эпохи Возрождения, работы Штоса представляют собой глубокое погружение в художественный мир той эпохи. Его работы, хранящиеся в различных музеях, позволяют заглянуть в переломный период истории искусства.
Петер Лели (нидерл. Peter Lely), урожденный Питер ван дер Фас (Pieter van der Faes) — английский живописец голландского происхождения, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.
В Англии его талант портретиста оценили очень высоко, он стал британским подданным и был посвящен в рыцари. Долгие годы Лели имел звание самого модного художника-портретиста в Англии. Он был главным портретистом при дворе королей Карла I и Карла II. Лели написал множество портретов знатных кавалеров и придворных дам.
Баренд Корнелис Куккук (нидерл. Barend Cornelis Koekkoek) — выдающийся голландский живописец XIX столетия, яркий представитель романтизма. Баренд Корнелис Куккук прославился написанием прекрасных картин с изображением лесных пейзажей. Многочисленные шедевры творчества художника воспевают красоту европейской природы, на фоне которой чуть заметны крошечные фигурки людей. Его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального мастера изобразительного искусства, чьи произведения до сих пор высоко ценятся на арт-рынке.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Теодор Руссо (фр. Théodore Rousseau) — знаменитый французский художник-пейзажист, основатель Барбизонской школы, которая отметила начало пленэрного направления в живописи. Теодор Руссо стал известен благодаря своему уникальному подходу к изображению природы, стремлению к максимальной правдивости и умению передать настроение и атмосферу ландшафта. Он оказал значительное влияние на развитие пейзажной живописи и реализма в европейском искусстве XIX века.
Теодор Руссо начал получать признание уже в 19 лет, когда его работы были выставлены в парижском Салоне. Несмотря на переменчивую судьбу в молодые годы, он не отказался от своих убеждений и продолжал развивать свою технику, особенно после переезда в Барбизон. Этот переезд оказался решающим в его карьере, так как именно здесь он сформировал группу единомышленников-художников, активно продвигавших пленэрную живопись.
Вклад Руссо в искусство не ограничивается только его картинами. Он также был одним из первых активных защитников природы, добившись создания заповедника в лесу Фонтенбло по его петиции к императору Наполеону III.
Для тех, кто интересуется живописью и художественным наследием Теодора Руссо, рекомендую подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продаже его работ и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Огюст Роден (фр. François Auguste René Rodin) — самый яркий и неординарный представитель стиля модерн, творивший на стыке XIX-XX веков. Виртуозный французский мастер Огюст Роден вполне заслуженно был признан смелым новатором и основателем современной скульптуры. Его работы часто критиковали, от них отказывались заказчики, их затягивали в громкие скандалы. Но Роден продолжал творить, будто вдыхая в камень живую энергию и пластику человеческого тела.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Август Вильгельм Лой (нем. August Wilhelm Leu) — немецкий художник-пейзажист эпохи Романтизма. Большинство его картин широкоформатные и изображают сцены в Норвегии и Альпах. Обучался живописи под руководством Иоганна Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфской художественной академии.
Для пейзажей Августа Вильгельма Лоя характерны великолепная романтическая концепция альпийской природы, мастерская прорисовка, яркие краски и хорошо рассчитанные световые эффекты. Лой придавал большое значение особенно детальному оформлению переднего плана.
Карл Фридрих Дейкер (нем. Carl Friedrich Deiker) — немецкий художник-анималист.
С особым интересом он изображал диких животных Германии — оленей и кабанов; сражения между оленями-самцами; выводки диких поросят, спасающихся от охотников. Некоторые его полотна посвящены хищным пернатым — соколам, ястребам, а также тетеревам, глухарям; жизни лисиц, зайцев и другим животным и птицам. Живописец также иллюстрировал сценками с животными художественные журналы и охотничью литературу.
Адольф Эберле (нем. Adolf Eberle) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-жанрист и анималист.
Адольф Эберле специализировался на изображении сельской жизни, особенно баварских и тирольских фермеров и охотников. В начале своей карьеры он увлекался исторической тематикой, но быстро вернулся к изображению быта крестьян и животных. Его картина «Продажа последней коровы» принесла ему первый большой успех в 1861 году, а в 1879 году на выставке в Мюнхене его работа «Первый олень» получила высокую оценку жюри.
Артур Кампф (нем. Arthur Kampf) — немецкий художник и педагог в Дюссельдорфской высшей школе искусств.
Писал полотна преимущественно на историческую и мифологическую тематику, изображал военные события разных лет. Его полотна использовались немецкой пропагандой во время обеих мировых войн. Особенно активно творчество художника применялось в своих целях национал-социалистскими властями Германии. В этот период работы А. Кампфа являлись составной частью искусства нацистской идеологии крови и почвы.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Хуго Ледерер (нем. Hugo Lederer) — немецкий скульптор и медальер. Он жил и работал в Берлине во время правления кайзера Вильгельма II и первой немецкой демократии. Его самая известная работа — монументальный памятник Бисмарку в Гамбурге (1902–1906).
Хуго Ледерер всегда стоял на стороне модернизма высшего класса и выступал против антибуржуазной левой или народной арт-сцены. Первоначально он все еще следовал Рейнхольду Бегасу и его стилю необарокко, художественному движению Gründerzeit, предпочитаемому кайзером Вильгельмом II и презираемому многими интеллектуалами того времени.
Генрих Карл Баукке (нем. Heinrich Karl Baucke) — немецкий скульптор, прославившийся своими шедеврами в стиле необарокко, расцвет которого пришелся на рубеж XX века.
Баукке родился в Дюссельдорфе 15 апреля 1875 года и посвятил свою жизнь созданию статуй и мемориалов, запечатлевших аристократию и выдающихся деятелей своего времени. Баукке обучался в Кунстакадемии Дюссельдорфа под руководством Карла Янссена, и его скульптуры завоевывали первые призы на конкурсах, укрепляя его репутацию выдающегося художника. Его работы, выполненные преимущественно в бронзе, славятся сложными деталями и вызывающим присутствием. Одна из самых ранних его работ, «Боксер-победитель», созданная в 1897 году, сегодня стоит в Кунстхалле Дюссельдорфа, свидетельствуя о его мастерстве и художественном видении.
Творения Баукке — это не просто произведения искусства, это исторические диалоги в металле: такие работы, как бюст германского императора Вильгельма I и статуя короля Фридриха I, украшают общественные места, соединяя прошлое с настоящим. Его смерть 12 или 13 апреля 1915 года в Ратингене ознаменовала конец эпохи для немецкой необарочной скульптуры.
Для коллекционеров и историков искусства работы Баукке — это взгляд на необарочную чувствительность ушедшей эпохи. Его скульптуры, которые часто украшали общественные места и выставки, сегодня занимают почетное место в галереях и востребованы на аукционах благодаря своей исторической и художественной ценности.
Познакомьтесь с наследием Генриха Баукке, подписавшись на нашу рассылку, и воспользуйтесь возможностью собрать работы одного из лучших скульпторов необарокко.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Герман Макс Пехштейн (нем. Max Pechstein) был выдающимся немецким художником, одним из лидеров экспрессионизма, который внес значительный вклад в развитие искусства в начале XX века. Его творчество характеризовалось яркой палитрой, примитивизмом и эмоциональной выразительностью, что сделало его одним из самых заметных представителей группы "Die Brücke". Пехштейн получил образование в Дрездене и был отмечен за свой популистский стиль, который приобрел широкое общественное признание.
Его карьера была полна как творческих успехов, так и вызовов. В 1912 году он был исключен из группы "Die Brücke" за самостоятельное участие в выставке Берлинского сецессиона, что, тем не менее, способствовало его дальнейшему признанию. Путешествия Пехштейна на острова Тихого океана оказали значительное влияние на его стиль, добавив элементы примитивизма в его работы. После возвращения в Германию с началом Первой мировой войны, Пехштейн был призван на фронт, что также отразилось в его творчестве.
Подъем нацизма в Германии резко изменил жизнь Пехштейна. Его произведения были объявлены "дегенеративным искусством", и большое количество работ было изъято из немецких музеев. В течение войны и после нее художник продолжал работать, несмотря на запреты и преследования, и в послевоенные годы был восстановлен в правах, получив многочисленные награды и звания.
Пехштейн был не только талантливым живописцем, но и мастером графики, создав значительное количество литографий, дереворезов и офортов. Его работы находятся в ведущих мировых музеях и частных коллекциях, а его вклад в искусство остается неоценимым.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Пехштейна продолжает быть предметом восхищения и исследований. Его уникальный стиль, историческое значение и влияние на развитие искусства делают его одним из ключевых фигур в истории европейского экспрессионизма.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Германом Максом Пехштейном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся этого выдающегося художника. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о важнейших событиях и предложениях, связанных с его творчеством.