Хаос гармонии Chypre 2024
На этой картине я стремилась передать мощный эмоциональный заряд, который для меня является одновременно личным и универсальным. Хаотичные мазки в оливково-зелёных и землистых оттенках создают текстурный фон, напоминающий о природе — её вечной изменчивости и устойчивости. Эти цвета для меня символизируют связь с землёй, лесом, чем-то древним и первозданным. Но я добавила вспышки ярко-жёлтого цвета, чтобы нарушить это спокойствие, словно пробуждая зрителя от созерцания и напоминая о свете, движении и энергии.
Формы, которые я использовала — круги и прямоугольники, — не случайны. Круги для меня олицетворяют цикличность жизни, её бесконечность и повторение, в то время как прямоугольники добавляют структуру и порядок, отражая человеческое стремление упорядочить хаос вокруг нас. Этот контраст между органическими формами и строгими геометрическими фигурами был важен для меня, чтобы передать напряжение между природным и созданным человеком.
Жёлтые элементы — это акценты, вспышки света, которые я вижу как символы надежды или энергии, которая всегда присутствует даже в самых сложных или мрачных моментах. Они задают ритм всей композиции, привлекают внимание и словно оживляют картину.
Когда я работала над этой картиной, я думала о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас: как хаос или как гармонию противоположностей. Для меня это произведение — размышление о природе жизни, о том, как хаос и порядок, свет и тьма, движение и покой всегда сосуществуют рядом. Именно в этом взаимодействии рождается красота.
Я хотела, чтобы эта работа стала не просто визуальным опытом для зрителя, но и приглашением к размышлению. Каждый может увидеть в ней что-то своё: бурю в лесу, солнечные лучи сквозь листву или внутренние переживания человека. И это для меня самое ценное — создать что-то, что откликается в душе другого человека.
In this painting, I aimed to convey a powerful emotional charge that feels both deeply personal and universal. The chaotic brushstrokes in olive-green and earthy tones create a textured background reminiscent of nature — its constant flux and resilience. To me, these colors symbolize a connection to the earth, the forest, something ancient and primal. However, I introduced flashes of bright yellow to disrupt this calmness, as if awakening the viewer from contemplation, reminding them of light, movement, and energy.
The forms I used — circles and rectangles — are intentional. Circles represent for me the cycles of life, its infinity and repetition, while rectangles add structure and order, reflecting humanity’s desire to organize the chaos around us. This contrast between organic shapes and strict geometry was essential to convey the tension between the natural and the man-made.
The yellow accents are bursts of light that I see as symbols of hope or energy, always present even in the darkest or most challenging moments. They set the rhythm of the composition, drawing attention and infusing the painting with life.
As I worked on this piece, I reflected on how we perceive the world around us: as chaos or as a harmony of opposites. For me, this artwork is a meditation on the nature of life — on how chaos and order, light and darkness, motion and stillness always coexist. It is within this interplay that beauty is born.
I wanted this piece to be more than a visual experience for the viewer; I wanted it to be an invitation to reflect. Each person can see something unique in it: a storm in the forest, sunlight filtering through the trees, or the inner emotions of a human soul. And for me, that is the most valuable part — creating something that resonates deeply with someone else.
Формы, которые я использовала — круги и прямоугольники, — не случайны. Круги для меня олицетворяют цикличность жизни, её бесконечность и повторение, в то время как прямоугольники добавляют структуру и порядок, отражая человеческое стремление упорядочить хаос вокруг нас. Этот контраст между органическими формами и строгими геометрическими фигурами был важен для меня, чтобы передать напряжение между природным и созданным человеком.
Жёлтые элементы — это акценты, вспышки света, которые я вижу как символы надежды или энергии, которая всегда присутствует даже в самых сложных или мрачных моментах. Они задают ритм всей композиции, привлекают внимание и словно оживляют картину.
Когда я работала над этой картиной, я думала о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас: как хаос или как гармонию противоположностей. Для меня это произведение — размышление о природе жизни, о том, как хаос и порядок, свет и тьма, движение и покой всегда сосуществуют рядом. Именно в этом взаимодействии рождается красота.
Я хотела, чтобы эта работа стала не просто визуальным опытом для зрителя, но и приглашением к размышлению. Каждый может увидеть в ней что-то своё: бурю в лесу, солнечные лучи сквозь листву или внутренние переживания человека. И это для меня самое ценное — создать что-то, что откликается в душе другого человека.
In this painting, I aimed to convey a powerful emotional charge that feels both deeply personal and universal. The chaotic brushstrokes in olive-green and earthy tones create a textured background reminiscent of nature — its constant flux and resilience. To me, these colors symbolize a connection to the earth, the forest, something ancient and primal. However, I introduced flashes of bright yellow to disrupt this calmness, as if awakening the viewer from contemplation, reminding them of light, movement, and energy.
The forms I used — circles and rectangles — are intentional. Circles represent for me the cycles of life, its infinity and repetition, while rectangles add structure and order, reflecting humanity’s desire to organize the chaos around us. This contrast between organic shapes and strict geometry was essential to convey the tension between the natural and the man-made.
The yellow accents are bursts of light that I see as symbols of hope or energy, always present even in the darkest or most challenging moments. They set the rhythm of the composition, drawing attention and infusing the painting with life.
As I worked on this piece, I reflected on how we perceive the world around us: as chaos or as a harmony of opposites. For me, this artwork is a meditation on the nature of life — on how chaos and order, light and darkness, motion and stillness always coexist. It is within this interplay that beauty is born.
I wanted this piece to be more than a visual experience for the viewer; I wanted it to be an invitation to reflect. Each person can see something unique in it: a storm in the forest, sunlight filtering through the trees, or the inner emotions of a human soul. And for me, that is the most valuable part — creating something that resonates deeply with someone else.
| ID: | 95741 |
|---|---|
| Artiste: | Marianna Afanaseva (né en 2002) |
| Originalité: | Oeuvre originale, Original, Original de l'artiste |
| Condition: | Nouveau |
| Année de fabrication: | 2024 |
| Taille: | 50 x 70 x 2 cm |
| Encadrement: | Non encadré |
| Expédition à: | Seulement autour de la ville, Dans le pays, Partout dans le monde |
| Méthode de paiement: | Carte de crédit, En espèces |
| Méthode d'expédition: | Service de messagerie, ramassage par vous-même |
| Retour de marchandises: | Pas de retour |
| Lieu d'origine: | Chypre |
| Catégorie: | Beaux-arts |
Informations sur l'artiste
