Réalisme du 20e siècle

Le réalisme du 20e siècle, en tant que style de peinture, s'est caractérisé par une représentation fidèle et non idéalisée de la vie quotidienne et des événements contemporains, refusant l'artificialité et les éléments spéculatifs ou surnaturels. Ce style s'est largement inspiré des précurseurs comme Gustave Courbet et Édouard Manet, et a évolué pour refléter des préoccupations sociales et politiques plus modernes, en particulier à travers le mouvement du réalisme social en Amérique, influencé par des artistes comme Edward Hopper et Thomas Hart Benton.

Au 20e siècle, le réalisme a souvent été choisi pour souligner les aspects moins glorieux de la société, notamment les difficultés économiques, les inégalités sociales et les impacts de la guerre, servant de moyen pour les artistes de commenter la réalité sociale de leur temps. En Europe, des artistes comme Otto Dix et George Grosz ont utilisé le réalisme pour critiquer la guerre et la politique, en utilisant des représentations graphiques et souvent troublantes de la vie pendant et après les guerres mondiales​.

Ce style a également influencé d'autres formes d'art visuel, incluant le cinéma et la photographie, où la capture d'images réalistes a permis de documenter et de communiquer des vérités sociales à une échelle plus large. Le réalisme du 20e siècle est ainsi devenu un outil puissant pour l'expression artistique et la critique sociale, continuant d'influencer les générations d'artistes dans leur façon de voir et de représenter le monde.

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