послевоенная графика
Martin Noel est un peintre et graphiste allemand contemporain.
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Norbert Schwontkowski est un peintre allemand. Il a étudié la peinture à main levée à l'université de design de Brême et à l'université des beaux-arts de Hambourg.
L'œuvre de Norbert Schwontkowski se situe entre l'abstraction, la représentation réaliste et la caricature. Il mélange l'inconscient et le surréel avec le réel, les figures et les sujets de ses peintures ressemblant à des rêves complexes.
Schwontkowski crée ses peintures à partir de pigments broyés à la main et mélangés à divers matériaux pour produire une multitude de textures.
Norbert Schwontkowski est un peintre allemand. Il a étudié la peinture à main levée à l'université de design de Brême et à l'université des beaux-arts de Hambourg.
L'œuvre de Norbert Schwontkowski se situe entre l'abstraction, la représentation réaliste et la caricature. Il mélange l'inconscient et le surréel avec le réel, les figures et les sujets de ses peintures ressemblant à des rêves complexes.
Schwontkowski crée ses peintures à partir de pigments broyés à la main et mélangés à divers matériaux pour produire une multitude de textures.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
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Samuel Lewis Francis était un artiste américain, peintre et graveur, reconnu pour son influence dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ coloré. Né le 25 juin 1923 à San Mateo, Californie, et décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, Californie, Francis a marqué l'art post-guerre par ses œuvres vibrantes et son utilisation audacieuse de la couleur. Ses tableaux sont célèbres pour leur capacité à capturer la lumière et l'espace, en faisant un pont entre les traditions artistiques américaines et européennes.
Au cours de sa vie, Francis a exposé son travail à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Europe et en Asie, contribuant ainsi à la reconnaissance internationale de la peinture américaine d'après-guerre. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses dans des musées internationaux tels que le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art de New York, le Kunstmuseum Basel, et le Centre Pompidou-Musée National d'Art Moderne à Paris.
Après sa mort, la Fondation Sam Francis a été créée pour perpétuer son héritage créatif. La fondation œuvre à la documentation, la protection et la promotion de l'art de Francis, en plus de sensibiliser le public à travers l'éducation et l'information. Un documentaire intitulé "The Painter Sam Francis", sorti en 2010, explore sa vie et son œuvre, offrant un aperçu intime de son processus créatif et de son impact durable sur l'art contemporain.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art de Sam Francis et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cela vous permettra de rester au courant des dernières nouveautés et opportunités de découvrir davantage l'univers fascinant de cet artiste exceptionnel.
Richard Deacon est un sculpteur gallois. Il est connu pour ses sculptures abstraites qui explorent les relations entre la forme, l'espace et les matériaux.
Richard Deacon a d'abord étudié au Somerset College of Art de Taunton, avant de poursuivre ses études au Central Saint Martins College of Art and Design et au Royal College of Art de Londres. Il a commencé sa carrière de sculpteur dans les années 1970 et est devenu depuis l'un des sculpteurs britanniques les plus en vue de sa génération.
Les sculptures de Deacon sont souvent réalisées à partir de matériaux tels que le bois stratifié, l'acier et la céramique, et prennent des formes très diverses, tantôt organiques et biomorphiques, tantôt géométriques et architecturales. Il est connu pour son utilisation des courbes, des lignes et des couleurs vives, ainsi que pour son exploration de l'espace négatif et de la relation entre les objets et l'espace qui les entoure.
Deacon a exposé dans le monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Guggenheim Museum de New York. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prix Turner en 1987 et un CBE en 1999.
Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Fred Thieler était un artiste abstrait allemand connu pour ses peintures colorées et gestuelles. Il est né à Königsberg, en Allemagne, et a étudié à l'Académie des beaux-arts de Königsberg avant de s'installer à Berlin en 1945.
Les premières œuvres de Thieler ont été influencées par les mouvements expressionniste et surréaliste, mais il a rapidement développé son propre style, caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau dynamiques. Il utilise souvent un couteau à palette pour appliquer la peinture sur la toile, créant ainsi d'épaisses couches d'empâtement qui ajoutent de la profondeur et de la texture à ses œuvres.
Tout au long de sa carrière, Thieler a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel. Il a également été membre de l'influent groupe artistique allemand "Quadriga", qui comprenait des artistes tels que Bernard Schultze, Karl Otto Götz et Otto Greis.
Outre la peinture, Thieler a également travaillé comme graphiste et enseignant. Il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin de 1965 à 1981, où il a eu un impact significatif sur la nouvelle génération d'artistes allemands.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.