1998
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
Wolf Vostell était un artiste allemand considéré comme un pionnier de l'art vidéo et de l'art de l'installation, et une figure clé du mouvement Fluxus. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Wuppertal, puis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.
L'art de Vostell a été fortement influencé par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et il a souvent intégré des thèmes de violence et de destruction dans son travail. Il s'est intéressé à la relation entre l'art et la technologie et a expérimenté de nouveaux médias tels que la télévision, la vidéo et le son.
L'une des œuvres les plus célèbres de Vostell est "Concrete Traffic", une installation de 1970 dans laquelle il a placé une Cadillac dans un bloc de béton. L'œuvre avait pour but de commenter l'impact de la culture automobile sur la société et l'environnement.
Une autre œuvre remarquable est "TV-Burying", une performance dans laquelle Vostell a enterré un téléviseur dans le sol, seul l'écran étant visible. Cette œuvre est un commentaire sur l'influence omniprésente de la télévision dans la vie moderne.
Les œuvres de Vostell ont été largement exposées dans le monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Biennale de Venise et au Centre Georges Pompidou à Paris.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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