aachen
Eugen Kampf est un peintre allemand.
Arthur Kampf est un peintre allemand nazi qui fut président de l'académie des arts de Berlin.
De 1915 à 1924, Kampf est directeur de l'école supérieure des beaux-arts de Berlin. Il illustre les classiques (Goethe, Shakespeare) et ses œuvres sont reproduites dans les livres de classe. Peintre académique, son étoile pâlit après la fin de l'ère wilhelminienne et surtout dans les années 1930 auprès de la clientèle privée, mais il demeure apprécié des cercles officiels: il reçoit le Bouclier de l'Aigle, le 28 septembre 1939. Il s'inscrit au Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) pour tenter de s'assurer des commandes, et fait partie de la liste des Gottbegnadeten, mais il est finalement oublié pendant et après la Seconde Guerre mondiale. La presque totalité de son œuvre murale est anéantie par les destructions de la guerre.
Heinrich Maria Davringhausen est un artiste peintre allemand de la Nouvelle Objectivité et du réalisme magique.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Römer + Römer est un duo d'artistes germano-russe composé de Nina et Torsten Römer, deux figures emblématiques de l'art contemporain vivant et travaillant à Berlin. Formés à la Kunstakademie Düsseldorf sous la houlette d'A.R. Penck, Nina, originaire de Moscou, et Torsten, d'Aachen en Allemagne, ont uni leurs forces créatives en 1998 pour explorer les territoires de la peinture et de la performance artistique. Leur œuvre se caractérise par une immersion profonde dans la culture populaire et les mouvements sociaux, capturant l'essence de la jeunesse et de la rébellion à travers des festivals, des événements publics et des manifestations.
Leur art, souvent ancré dans l'observation participative, reflète une fascination pour les moments où les frontières sociétales s'amenuisent, offrant un regard unique sur la liberté et l'expression individuelle dans les espaces collectifs. Des expositions telles que "Burning Man – Electric Sky" à Berlin et "Party-Löwe" à New York témoignent de leur engagement à saisir l'esprit de communautés spécifiques, mêlant réalité et représentation dans un style qui défie les conventions de la peinture traditionnelle.
Les œuvres de Römer + Römer ont été exposées dans de prestigieuses galeries et musées à travers le monde, de Berlin à New York, en passant par Barcelone et Beijing, témoignant de leur réputation internationale. Leur participation à des biennales et expositions collectives, comme la Biennale de Venise, souligne l'importance de leur contribution au dialogue artistique contemporain. Chaque pièce est une invitation à explorer les nuances complexes de la société moderne à travers les yeux de deux artistes qui ne cessent de repousser les limites de l'expression artistique.
L'approche de Römer + Römer, qui fusionne observation sociale et innovation esthétique, fait d'eux des figures incontournables dans le paysage artistique contemporain, capturant l'esprit d'une époque à travers des œuvres qui résistent à la simplicité de l'interprétation. Leur capacité à transformer des moments éphémères en art pérenne les place au cœur des conversations sur l'art, la culture et l'histoire, invitant à une réflexion continue sur la nature changeante de notre monde.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, le travail de Römer + Römer offre une perspective unique sur les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la culture contemporaine, encapsulée dans des œuvres qui sont à la fois visuellement captivantes et profondément significatives. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Römer + Römer, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Cette souscription vous permettra de découvrir en avant-première les nouvelles œuvres et expositions de ce duo artistique emblématique.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.