baden-württemberg
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Georg Kolbe était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un maître du classicisme et du symbolisme. Pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle, il a été un artiste sollicité par diverses autorités allemandes.
Malgré la forte influence des expressionnistes, Georg Kolbe a réussi à développer son propre style. Il a non seulement marqué la sculpture, mais il a également laissé un grand nombre de dessins et des centaines de gravures.
Sa biographie est étroitement liée à Berlin, où il a vécu pendant plus de 40 ans. Kolbe est nommé par l'Association des artistes de Berlin. L'ancien atelier de l'artiste abrite aujourd'hui un musée qui présente en permanence des expositions individuelles d'œuvres de sculpteurs contemporains renommés.
Gerhard Richter est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, «comme une expérience artistique inédite et remarquable». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Mark Tobey est un peintre abstrait américain.
Mark Tobey est un peintre abstrait américain.
Mark Tobey est un peintre abstrait américain.
Otto Dix était un peintre et graveur allemand, reconnu pour son implication dans les mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité, dont il est considéré comme l'un des fondateurs. Né en 1891 à Untermhaus près de Gera, il a débuté son parcours artistique dans un contexte familial modeste, avec un père travaillant dans une mine de fer et une mère passionnée par la musique et la peinture. Grâce à une bourse d'études, Dix a pu intégrer l'École des arts appliqués de Dresde, où il a exploré divers mouvements artistiques comme le cubisme, le futurisme et le dadaïsme.
Sa participation volontaire à la Première Guerre mondiale a profondément marqué son œuvre, en particulier à travers le portefeuille d'eaux-fortes intitulé "Der Krieg" (La Guerre), publié en 1924. Cette série reflète les horreurs et l'absurdité du conflit, thèmes récurrents dans son travail. Dix a été persécuté par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres d'"art dégénéré" et lui a interdit d'exposer. Il a cependant continué à peindre, se concentrant sur des paysages moins provocateurs pendant cette période sombre.
Après la guerre, Dix a retrouvé une certaine reconnaissance, recevant le Grand Croix du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et le Prix Cornelius de la ville de Düsseldorf. Malgré les divisions politiques de l'Allemagne d'après-guerre, il a été honoré dans les deux États allemands pour ses contributions à l'art.
Des œuvres significatives comme "La Guerre" (triptyque, 1929-1932), "Prager Straße" (La Rue de Prague, 1920), et la série de gravures "Der Krieg" (1924) témoignent de son engagement artistique et de sa critique sociale. Son impact sur l'art du XXe siècle est indéniable, notamment pour sa capacité à capturer l'essence de la condition humaine à travers les turbulences de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la profondeur et la diversité stylistique de l'œuvre de Dix offrent un champ d'étude riche et varié. Ses contributions aux mouvements de l'expressionnisme et de la nouvelle objectivité continuent d'influencer et d'inspirer les générations d'artistes et d'historiens de l'art.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Otto Dix. Cette souscription vous permettra de rester informé sur les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.
Stephan Balkenhol est un artiste allemand connu pour ses sculptures représentant la forme humaine. Basé en France et en Allemagne, il est spécialisé dans les sculptures en bois, les reliefs, les dessins et les techniques graphiques telles que la lithographie, la gravure sur bois et les pochoirs. Son style particulier se caractérise par des sculptures en bois grossièrement taillées et peintes de manière vibrante, représentant souvent des personnes, des animaux et des architectures.
Les sujets de Balkenhol sont dépourvus d'émotions et regardent souvent dans le vide, ce qui leur confère une aura distante et énigmatique. Le bois est son principal médium, les bois les plus tendres permettant d'obtenir des détails précis sur les visages tout en conservant les imperfections telles que les ébréchures, les nœuds et les marques d'outils. L'artiste ajoute de la peinture comme touche finale, accentuant l'anatomie et la vitalité. Les surfaces texturées sous la couche de peinture amplifient le sens de la vie dans les œuvres de Balkenhol.
Bernd Zimmer est un artiste allemand contemporain de Neue Wilden.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Georges Noël était un artiste français, représentant de l'informel français.
Au milieu des années 1950, il s'est installé aux États-Unis et a commencé à créer des œuvres en empâtement, ou palimpsestes, comme il les appelait.
Les palimpsestes sont de vieilles pages de manuscrits qui ont été partiellement grattées et réutilisées. Georges Noël utilise le concept de palimpseste et crée ses toiles en utilisant du sable, de la silice broyée et des pigments bruts, ce qui donne à chaque œuvre un aspect tridimensionnel et énergique.
Georges Noël a été professeur à la Minneapolis School of Art avant de retourner à Paris.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.