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Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Jörg Immendorff était un peintre et sculpteur allemand, scénographe et décorateur, membre du mouvement artistique New Wild.
Immendorff peignait par cycles qui duraient souvent des années et étaient de nature politique. Sa série de seize grandes peintures "Café Deutschland" (1977-1984) est célèbre. Dans ces tableaux colorés, de nombreuses discothèques symbolisent le conflit entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.
Immendorff a préparé plusieurs productions théâtrales et a conçu les décors des opéras Electra et The Rider's Progress. Les 25 peintures d'Immendorf ont été sélectionnées en 2006 pour la bible illustrée.
Georg Engst était un sculpteur allemand.
Engst travaillait de préférence en bois, en pierre et en bronze, mais aussi en aluminium, en béton et en verre. Une grande partie de son œuvre artistique à partir du milieu des années 1950 est marquée par l'abstraction et la géométrie, au début sous la forme de panneaux et de murs en bois marquetés, par exemple pour une commande pour la salle de conférence de l'administration de l'Église régionale à Hanovre en 1957.
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Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
Ferdinand Liebermann était un sculpteur allemand.
Liebermann a étudié la sculpture à l'École des arts et métiers et à l'Académie de Munich avec Heinrich Wadere. Après des études complémentaires à Rome et à Paris, il ouvre son atelier à Munich en 1910 et reçoit la même année la médaille d'or de l'État autrichien pour un petit bronze. En 1926, il devient professeur de sculpture monumentale et de portrait à Munich.
L'œuvre de Ferdinand Liebermann comprend de nombreuses sculptures d'édifices, de monuments et de fontaines, et il fut également l'un des plus importants dessinateurs de figures pour la manufacture Rosenthal.
Ferdinand Liebermann était un sculpteur allemand.
Liebermann a étudié la sculpture à l'École des arts et métiers et à l'Académie de Munich avec Heinrich Wadere. Après des études complémentaires à Rome et à Paris, il ouvre son atelier à Munich en 1910 et reçoit la même année la médaille d'or de l'État autrichien pour un petit bronze. En 1926, il devient professeur de sculpture monumentale et de portrait à Munich.
L'œuvre de Ferdinand Liebermann comprend de nombreuses sculptures d'édifices, de monuments et de fontaines, et il fut également l'un des plus importants dessinateurs de figures pour la manufacture Rosenthal.
Conrad Felixmüller était un artiste allemand du XXe siècle, né Conrad Felix Müller. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur, représentant du mouvement de la nouvelle matérialité, qui a travaillé dans le style expressionniste.
Felixmüller a réalisé environ 2 500 peintures et dessins graphiques, dont le motif principal est l'être humain. L'artiste se considérait comme un expressionniste socialement critique, et ses œuvres reflétaient des scènes de la vie quotidienne. Dans les années 1930, un grand nombre de ses œuvres ont été confisquées par les nazis qui les considéraient comme des exemples d'art dégénéré et les ont détruites. À la suite du bombardement de Berlin en 1944, Felixmüller a perdu une grande partie de son œuvre.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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