modern portrait
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Renée Sintenis est une sculptrice et graveuse allemande.
Renée Sintenis s'est essentiellement attachée à représenter la jeunesse, les animaux (chevaux, veaux, chèvres, ânes), ainsi que le sport et ses athlètes qu'elle saisit dans l'instantanéité de leurs attitudes caractéristiques.
En 1932, elle reçoit le prix Olympia pour The Runner Nurmi, une sculpture de 1926, achetée par le Gouvernement français pour le musée Rodin à Paris. L'œuvre est aujourd’hui conservée à la Alte Nationalgalerie.
C'est aussi en 1932 qu'elle crée la sculpture intitulée Berliner Bär, qui deviendra en 1951 l'Ours d'or remis chaque année comme récompense du meilleur film par la Berlinale. Un exemplaire de l'œuvre en bronze est offert à John F. Kennedy, lors de sa visite à Berlin-Ouest en 1963.
Annette Schroeter est une peintre et artiste allemande spécialisée dans le papier découpé.
Lotte Laserstein était une peintre germano-suédoise et une représentante exceptionnelle du réalisme allemand.
Lotte a étudié à la prestigieuse Académie des beaux-arts de Berlin et est devenue une peintre réaliste accomplie, recevant la médaille d'or de l'Académie pour son travail. Sa première exposition a eu lieu en 1930 dans une galerie berlinoise. Laserstein travaille en partie dans la peinture figurative, a des apprentis et illustre des textes d'anatomie pour gagner de l'argent. Elle peint également des portraits de femmes cosmopolites et émancipées, ainsi que des autoportraits.
Le régime national-socialiste contraint l'artiste à quitter l'Allemagne en 1937 et à émigrer en Suède. Sa mère est morte dans un camp de concentration. Lotte Laserstein a vécu à Stockholm jusqu'à la fin de sa vie, créant plus de cinq décennies d'œuvres, outre des autoportraits expressifs, de nombreuses images en mouvement d'autres immigrants, des paysages ruraux et des scènes urbaines en Suède.
Lotte Laserstein est devenue membre de l'Académie suédoise des beaux-arts et a acquis une réputation de portraitiste populaire et respectée. Son œuvre compte environ 10 000 œuvres.
