neue meister
Lambert Maria Wintersberger était un artiste allemand.
Avec d'autres artistes tels que Markus Lüpertz, Karl Horst Hödicke et Bernd Koberling, il a participé à la fondation de la galerie "Großgörschen 35" à Berlin.
Lambert Maria Wintersberger a été lauréat du Centre Européen d'Actions Artistiques Contemporaines à Strasbourg en 1992, et en 2005 et 2006, il a été l'artiste invité à la Majolika Ceramic Factory à Karlsruhe.
Joseph Vivien est un peintre français.
Horst Antes est un peintre, graphiste et sculpteur allemand, pionnier de la nouvelle peinture figurative en Allemagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1957 à 1959 et y a été professeur.
Antes est devenu célèbre pour sa représentation du Kopffüßler (pied-tête), qui est un thème récurrent dans ses peintures, sculptures et œuvres graphiques depuis le début des années 1960. L'œuvre d'Antes est représentée dans plusieurs grandes collections à Berlin, Hambourg, Cologne et ailleurs en Allemagne.
Wilhelm Richard Wagner était un pionnier allemand de la composition, de la direction d'orchestre et de la réforme de l'opéra.
Sa première véritable symphonie en do majeur a été jouée lors des concerts du Gewandhaus de Leipzig en 1833. Wagner vivait dans une colonie d'artistes allemands pauvres et gagnait sa vie dans le journalisme musical. Néanmoins, en 1841, il écrit son premier opéra représentatif, Le Hollandais volant, basé sur la légende d'un capitaine de navire condamné à naviguer éternellement. En 1842, Rienzi est joué triomphalement à Dresde, après quoi Wagner est nommé chef d'orchestre de l'opéra de la cour, poste qu'il occupe jusqu'en 1849.
En 1848-49, Wagner s'engagea dans la révolution allemande, écrivit un certain nombre d'articles en sa faveur et prit une part active au soulèvement de Dresde en 1849. L'échec du soulèvement l'oblige à fuir l'Allemagne. Les années qui suivirent furent principalement consacrées à la rédaction de traités théoriques sur la philosophie et la musique. Wagner avait des opinions antisémites et nazies. Réfléchissant à l'avenir de la musique, il prévoit la disparition de l'opéra en tant que divertissement artificiel pour l'élite et l'émergence d'un nouveau type d'œuvre musicale scénique pour le peuple, exprimant l'autoréalisation de l'humanité libre. Cette nouvelle œuvre sera plus tard qualifiée de "drame musical".
En 1857, son style s'est enrichi de nouvelles interprétations et Wagner a composé Rheingold, Die Walküre et deux actes de Siegfried. En 1864, cependant, des habitudes financières peu judicieuses l'ont conduit à l'endettement et à la ruine, et il a été contraint de fuir la prison pour se réfugier à Stuttgart. Il est sauvé par le roi Louis II, fervent admirateur de l'œuvre de Wagner. Sous son patronage, les opéras du compositeur sont montés avec succès à Munich pendant six ans. Le roi lui assure pratiquement une vie sans problèmes et, grâce à son soutien, Wagner construit son propre opéra (Bayreuther Festspielhaus), dans lequel de nombreuses idées constructives nouvelles sont mises en œuvre. C'est là qu'eurent lieu les premières du Ring et de Parsifal.
Toutes les innovations et méthodes créatives de Wagner ont donné naissance à une nouvelle forme d'art, caractérisée par un symbolisme profond et complexe, opérant sur trois plans indissociables : dramatique, verbal et musical. Il a exercé une influence considérable sur la culture musicale européenne, en particulier sur le développement de l'opéra et des genres symphoniques.
Les œuvres majeures de Richard Wagner comprennent Le Hollandais volant (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan und Isolde (1865), Parsifal (1882) et sa grande tétralogie L'Anneau du Nibelung (1869-76).
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 à Leyde, République néerlandaise, et décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam, est un peintre et graveur néerlandais. Il est reconnu comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important dans l'histoire de l'art néerlandais. Sa vie et son œuvre s'inscrivent dans l'âge d'or néerlandais, une période de prospérité et de réalisations culturelles et scientifiques. Rembrandt est particulièrement célèbre pour son utilisation innovante de la lumière et de l'ombre, ainsi que pour son réalisme sans compromis, ce qui a influencé de nombreux artistes par la suite.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "La Leçon d'anatomie du Dr. Tulp" (1632), "La Ronde de nuit" (1642), et "Les Syndics de la guilde des drapiers" (1662). Ces peintures illustrent son habileté à capturer les émotions humaines et les détails significatifs. Sa série d'autoportraits est également remarquable, offrant une biographie intime et sincère à travers ses différentes périodes de vie.
Rembrandt a connu du succès dès son plus jeune âge en tant que portraitiste, mais sa vie personnelle était marquée par des tragédies et des difficultés financières. Malgré cela, il a continué à être populaire et respecté en tant qu'artiste tout au long de sa vie. Ses dernières années ont été marquées par des innovations importantes dans ses techniques de gravure, transformant cette forme d'art de technique de reproduction en un véritable moyen d'expression artistique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier aux collectionneurs, l'œuvre de Rembrandt offre une fenêtre fascinante sur l'âge d'or néerlandais et continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Rembrandt Harmenszoon van Rijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec le monde de l'art et de découvrir des pièces uniques et historiques liées à ce maître incontesté.
Johannes Brahms est un grand compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand de l'ère romantique.
En 1850, il rencontre le violoniste hongrois d'origine juive Eduard Remenyi, qui lui enseigne la musique tzigane, souvent présente dans ses œuvres ultérieures.
En 1853, Brahms fait une rencontre décisive avec le compositeur Robert Schumann. Schumann écrit un article enthousiaste sur Brahms dans un périodique et, à partir de ce moment, le grand public prend conscience du jeune talent. En 1859, Brahms est nommé chef du chœur de femmes de Hambourg, ce qui lui laisse beaucoup de temps pour son travail personnel. Au cours de cette période, il compose deux sérénades pour orchestre et un sextuor à cordes en si bémol majeur, et achève le concerto pour piano n° 1 en ré mineur. Un peu plus tard, il s'installe à Vienne et dirige le chœur de la Singakademie.
En 1868, Brahms achève son œuvre chorale la plus célèbre, le Requiem allemand, qui est toujours considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de la musique chorale du XIXe siècle. L'année suivante, il compose deux volumes de Danses hongroises pour piano à quatre mains - il s'agit de brillants arrangements de mélodies tziganes, qui connaissent un succès phénoménal et sont joués dans le monde entier.
Jusqu'à la fin de sa vie, Brahms n'a cessé de composer des œuvres dans des genres très variés : symphonies, concertos, musique de chambre, œuvres pour piano, œuvres chorales, valses et chansons. Brahms est un grand maître du style symphonique et sonate de la seconde moitié du XIXe siècle, ce qui le place au premier rang des compositeurs allemands. Il donna son dernier concert en mars 1897 et mourut d'un cancer à Vienne en avril.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Ludwig Michael Schwanthaler, anobli sous le nom de Ritter von Schwanthaler, était un sculpteur bavarois et une figure clé du mouvement classique dans le sud de l'Allemagne. Il est né le 26 août 1802 à Munich dans une famille pratiquant la sculpture depuis des siècles.
Le parcours de Schwanthaler commence sous la tutelle de son père avant qu'il ne suive une formation formelle à l'Académie de Munich. Son talent est tel qu'il reçoit des commandes de la royauté et est encadré par des artistes tels que Peter von Cornelius. Il se perfectionne à Rome, où il subit l'influence de Bertel Thorvaldsen. De retour à Munich, Schwanthaler répond à la demande de sculpture en collaborant avec des architectes et des peintres pour relancer les arts en Bavière.
Parmi ses nombreuses œuvres, on peut citer les statues du Neues Palais et les figures de l'Alte Pinakothek. Sa polyvalence s'est également manifestée dans l'art sacré, avec ses contributions aux églises St Ludwig et St Mariahilf. Les métopes de la Ruhmeshalle et la statue monumentale de la Bavière témoignent de sa bravoure artistique. Schwanthaler a consacré sa vie à son métier et, à sa mort le 14 novembre 1848, il a légué ses modèles et ses études à l'Académie de Munich, formant ainsi le musée Schwanthaler.
Pour les amateurs d'art, l'héritage de Schwanthaler offre une plongée dans l'âge d'or de la sculpture classique. Ses œuvres restent un témoignage de l'esthétique néoclassique et sont célébrées pour leur importance historique et artistique.
Participez à la grandeur de l'art de Schwanthaler en vous inscrivant aux mises à jour et contribuez à préserver la mémoire de l'un des maîtres sculpteurs de Bavière.
Ludwig Michael Schwanthaler, anobli sous le nom de Ritter von Schwanthaler, était un sculpteur bavarois et une figure clé du mouvement classique dans le sud de l'Allemagne. Il est né le 26 août 1802 à Munich dans une famille pratiquant la sculpture depuis des siècles.
Le parcours de Schwanthaler commence sous la tutelle de son père avant qu'il ne suive une formation formelle à l'Académie de Munich. Son talent est tel qu'il reçoit des commandes de la royauté et est encadré par des artistes tels que Peter von Cornelius. Il se perfectionne à Rome, où il subit l'influence de Bertel Thorvaldsen. De retour à Munich, Schwanthaler répond à la demande de sculpture en collaborant avec des architectes et des peintres pour relancer les arts en Bavière.
Parmi ses nombreuses œuvres, on peut citer les statues du Neues Palais et les figures de l'Alte Pinakothek. Sa polyvalence s'est également manifestée dans l'art sacré, avec ses contributions aux églises St Ludwig et St Mariahilf. Les métopes de la Ruhmeshalle et la statue monumentale de la Bavière témoignent de sa bravoure artistique. Schwanthaler a consacré sa vie à son métier et, à sa mort le 14 novembre 1848, il a légué ses modèles et ses études à l'Académie de Munich, formant ainsi le musée Schwanthaler.
Pour les amateurs d'art, l'héritage de Schwanthaler offre une plongée dans l'âge d'or de la sculpture classique. Ses œuvres restent un témoignage de l'esthétique néoclassique et sont célébrées pour leur importance historique et artistique.
Participez à la grandeur de l'art de Schwanthaler en vous inscrivant aux mises à jour et contribuez à préserver la mémoire de l'un des maîtres sculpteurs de Bavière.