toile à l'huile
Walter Firle était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et peintre de genre.
Firle est l'auteur d'un certain nombre de peintures de genre et de peintures sur des thèmes religieux. Parmi ses portraits célèbres figurent des représentations de la royauté, de la noblesse et de personnalités célèbres, dont le prince régent Luitpold de Bavière, Louis III (roi de Bavière) et le président du Reich allemand Paul von Hindenburg. Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Galerie nationale de Berlin. Un portrait de Louis III a été reproduit sur une série de timbres bavarois.
Firle était professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich et membre de l'Association des artistes de Munich.
Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque espagnol né à Séville, s'est imposé comme une figure centrale de l'art de son temps, notamment grâce à ses représentations emblématiques de la Vierge Marie, notamment la Conception Immaculée, et de scènes de genre du quotidien. Formé dans le naturalisme, il a évolué vers un style baroque riche en émotion, marquant une transition vers le rococo dans certaines de ses œuvres les plus célèbres. Murillo est particulièrement reconnu pour avoir apporté une touche d'humanité et de divine simplicité à ses sujets religieux, les rendant accessibles et émouvants pour le grand public.
Né dans une famille nombreuse, Murillo a perdu ses parents jeune et a été élevé par sa sœur aînée. Il a débuté son apprentissage artistique à Séville, probablement sous la tutelle de Juan del Castillo, et a été influencé par des artistes tels que Zurbarán et Velázquez. Ses voyages à Madrid lui ont permis de découvrir les œuvres de maîtres européens comme Rubens et Van Dyck, enrichissant son palette stylistique. Murillo a brillé dans l'art religieux mais s'est également distingué dans la peinture de genre, capturant avec tendresse et réalisme des scènes de la vie quotidienne andalouse.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des séries de toiles pour les couvents et les églises, comme celles réalisées pour le couvent de Saint François le Grand à Séville, où il combine ténébrisme et luminosité douce, révélant les éléments caractéristiques de son style mature. Les tableaux de Murillo sont dispersés dans de prestigieux musées mondiaux, notamment le Musée du Prado à Madrid, qui abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Son héritage ne se limite pas à ses contributions artistiques; il a également marqué de son empreinte la communauté artistique de Séville, formant et influençant de nombreux élèves et suivants. Murillo est non seulement célébré pour la qualité esthétique de ses œuvres mais aussi pour la profondeur émotionnelle et spirituelle qu'elles communiquent, faisant de lui une figure emblématique de la peinture baroque espagnole.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Murillo offre un témoignage précieux de l'âge d'or espagnol, alliant maîtrise technique, sensibilité artistique et expressivité émotionnelle. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Bartolomé Esteban Murillo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder aux dernières informations sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.