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![Витвер, И. [автограф]. Южная Америка / И. Витвер.](/assets/image/picture_1597790/7f0c6/zvmixsmnyskvleyh5irb1ag5hwhfwcu5gsypqenikz1uivqjldyjcrhn9erom41626280089jpg__fix_374_244.jpeg)
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![Подмосковные музеи: Путеводители: [в 6 вып.] / Под ред. И. Лазаревского и В. Згура](/assets/image/picture_1592479/4880c/2sconpfoo2i8yim9whvijzq2c0bd0dlo3sqzp8oevl9vsngocmjr5tc7effdgkut1625862529jpg__fix_374_244.jpeg)
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Vladimir Davidovitch Baranov-Rossine (en russe: Владимир Давидович Баранов-Россине) était un artiste ukrainien, russe et français d'origine juive, connu pour son rôle important dans le mouvement avant-gardiste du Cubo-Futurisme et en tant qu'inventeur. Né à Kherson dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine), il a étudié à l'École de la Société pour l'encouragement des arts à Saint-Pétersbourg et à l'Académie impériale des beaux-arts de la même ville. Dès 1908, il exposait avec le groupe Zveno (Le Lien) à Kiev, et en 1910, il s'installa à Paris, devenant résident de la colonie d'artistes La Ruche, aux côtés de figures comme Alexander Archipenko et Sonia Delaunay-Terk.
Baranov-Rossine est reconnu pour son exploration des liens entre l'art et la technologie, notamment à travers l'invention du piano optophonique, un instrument capable de produire des sons et des lumières colorées simultanément. Cette invention illustre son intérêt pour la synthèse des arts et son engagement dans l'avant-garde artistique. En plus de son travail dans le domaine de l'art, Baranov-Rossine a également appliqué ses compétences à des innovations pratiques, telles que la caméléon, une technique de camouflage militaire, et le "photochromomètre", un appareil permettant de déterminer les qualités des pierres précieuses. Il a même perfectionné une machine à préparer, stériliser et distribuer des boissons gazeuses, le "Multiperco", qui a reçu plusieurs prix techniques.
L'art de Baranov-Rossine est représenté dans des collections et des expositions à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Malheureusement, sa vie a pris fin tragiquement lorsqu'il a été déporté et assassiné à Auschwitz en 1944 par les nazis.
Pour ceux qui sont fascinés par la contribution de Baranov-Rossine à l'art moderne et son exploration pionnière de l'intersection entre l'art et la technologie, l'inscription aux mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre peut offrir des occasions uniques d'appréciation et de collection.
Vladimir Davidovitch Baranov-Rossine (en russe: Владимир Давидович Баранов-Россине) était un artiste ukrainien, russe et français d'origine juive, connu pour son rôle important dans le mouvement avant-gardiste du Cubo-Futurisme et en tant qu'inventeur. Né à Kherson dans l'Empire russe (aujourd'hui en Ukraine), il a étudié à l'École de la Société pour l'encouragement des arts à Saint-Pétersbourg et à l'Académie impériale des beaux-arts de la même ville. Dès 1908, il exposait avec le groupe Zveno (Le Lien) à Kiev, et en 1910, il s'installa à Paris, devenant résident de la colonie d'artistes La Ruche, aux côtés de figures comme Alexander Archipenko et Sonia Delaunay-Terk.
Baranov-Rossine est reconnu pour son exploration des liens entre l'art et la technologie, notamment à travers l'invention du piano optophonique, un instrument capable de produire des sons et des lumières colorées simultanément. Cette invention illustre son intérêt pour la synthèse des arts et son engagement dans l'avant-garde artistique. En plus de son travail dans le domaine de l'art, Baranov-Rossine a également appliqué ses compétences à des innovations pratiques, telles que la caméléon, une technique de camouflage militaire, et le "photochromomètre", un appareil permettant de déterminer les qualités des pierres précieuses. Il a même perfectionné une machine à préparer, stériliser et distribuer des boissons gazeuses, le "Multiperco", qui a reçu plusieurs prix techniques.
L'art de Baranov-Rossine est représenté dans des collections et des expositions à travers le monde, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art moderne. Malheureusement, sa vie a pris fin tragiquement lorsqu'il a été déporté et assassiné à Auschwitz en 1944 par les nazis.
Pour ceux qui sont fascinés par la contribution de Baranov-Rossine à l'art moderne et son exploration pionnière de l'intersection entre l'art et la technologie, l'inscription aux mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre peut offrir des occasions uniques d'appréciation et de collection.
Francisco de Zurbarán, peintre espagnol, baptisé le 7 novembre 1598 et mort le 27 août 1664, est surtout connu pour ses œuvres religieuses représentant des moines, des religieuses et des martyrs, ainsi que des natures mortes. Surnommé le "Caravage espagnol" pour son utilisation magistrale du clair-obscur, Zurbarán a également été influencé par le réalisme du Caravage et de ses disciples, ce qui a donné à ses œuvres un caractère immédiat et une profonde spiritualité. Son apogée se situe entre le départ de Velázquez pour Madrid en 1623 et l'émergence de Murillo dans les années 1650. Il devient alors le principal peintre de Séville, principalement pour des commandes religieuses.
Son style, caractérisé par le naturalisme caravagesque et le ténébrisme, dans lequel la plupart des formes sont représentées dans l'ombre, mais certaines sont fortement éclairées, a trouvé dans le contexte baroque de son époque un champ d'expression idéal pour représenter des scènes religieuses. Le baroque permet à Zurbarán de donner une dimension plus profonde à ses sujets, où, par exemple, une simple représentation d'une jeune fille au travail devient l'incarnation de la sainteté féminine dans la foi chrétienne, grâce à l'utilisation d'une lumière douce et rayonnante qui entoure son visage d'un halo semblable à une aura.
Malgré une fin de vie peu favorable, lorsqu'il mourut dans la pauvreté à Madrid, l'héritage de Zurbarán se perpétue dans son œuvre, qui continue d'inspirer et d'étonner. Nombre de ses peintures sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, ce qui témoigne de son importance dans l'histoire de l'art espagnol et de la peinture baroque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre et à l'histoire de Francisco de Zurbarán, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des informations sur les nouvelles ventes et les événements liés à cet artiste remarquable. En vous inscrivant, vous serez informé des opportunités de découvrir et éventuellement d'acheter des œuvres de cet artiste exceptionnel.
