графика до 20 века
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Rudolf Koller était un artiste suisse. Il est associé aux styles réaliste et classique ainsi qu'à l'école de peinture romantique de Düsseldorf. Le style de Collier est similaire à celui des peintres réalistes Gustave Courbet et Jean-Baptiste-Camille Corot. Considéré comme le meilleur peintre animalier suisse et sa réputation reposant sur ses peintures d'animaux, Koller se classe aux côtés de George Stubbs, Rosa Boehner et Théodore Géricault.
Edward Theodore Compton était un artiste, illustrateur et alpiniste allemand d'origine anglaise.
Edward Theodore Compton était un artiste, illustrateur et alpiniste allemand d'origine anglaise.
Edme Jeaurat était un graveur français originaire de Vermenton, près d'Auxerre. Jeaurat était le fils d'un graveur et le frère aîné du peintre Etienne Jeaurat.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 à Leyde, République néerlandaise, et décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam, est un peintre et graveur néerlandais. Il est reconnu comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important dans l'histoire de l'art néerlandais. Sa vie et son œuvre s'inscrivent dans l'âge d'or néerlandais, une période de prospérité et de réalisations culturelles et scientifiques. Rembrandt est particulièrement célèbre pour son utilisation innovante de la lumière et de l'ombre, ainsi que pour son réalisme sans compromis, ce qui a influencé de nombreux artistes par la suite.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "La Leçon d'anatomie du Dr. Tulp" (1632), "La Ronde de nuit" (1642), et "Les Syndics de la guilde des drapiers" (1662). Ces peintures illustrent son habileté à capturer les émotions humaines et les détails significatifs. Sa série d'autoportraits est également remarquable, offrant une biographie intime et sincère à travers ses différentes périodes de vie.
Rembrandt a connu du succès dès son plus jeune âge en tant que portraitiste, mais sa vie personnelle était marquée par des tragédies et des difficultés financières. Malgré cela, il a continué à être populaire et respecté en tant qu'artiste tout au long de sa vie. Ses dernières années ont été marquées par des innovations importantes dans ses techniques de gravure, transformant cette forme d'art de technique de reproduction en un véritable moyen d'expression artistique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier aux collectionneurs, l'œuvre de Rembrandt offre une fenêtre fascinante sur l'âge d'or néerlandais et continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Rembrandt Harmenszoon van Rijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec le monde de l'art et de découvrir des pièces uniques et historiques liées à ce maître incontesté.
Gottfried Bernhard Göz, également Goez, Goetz ou Götz était un peintre et graveur rococo allemand.
Il a travaillé pendant de nombreuses années à la réalisation de fresques dans des chapelles et des monastères, puis s'est mis à la gravure. Göz a créé sa propre entreprise d'édition et de gravure, inventant un appareil d'impression qui lui permettait de créer des gravures sur cuivre colorées avec des nuances similaires à celles de la peinture.
Martin Engelbrecht était un artiste et graveur baroque allemand, un éditeur et l'inventeur des premiers dioramas miniatures.
Martin et son frère Christian étaient d'habiles imprimeurs et graveurs à Augsbourg, en Allemagne, au XVIIIe siècle. Les œuvres de Martin comprennent des illustrations pour Les Métamorphoses d'Ovide, La Guerre de Succession d'Espagne, Les Architectes Princiers de P. Dekker, 92 vues de Venise, et l'Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, une série de gravures représentant des travailleurs et leurs vêtements, publiée à Augsbourg vers 1730.
Vers 1730 également. Martin Engelbrecht a créé des cartes pour des théâtres miniatures qui, insérées dans une fenêtre de boîte, montraient des scènes religieuses et des images de la vie quotidienne en perspective tridimensionnelle. Il a consacré une série entière au théâtre italien. Ces théâtres miniatures ou dioramas d'Engelbrecht sont considérés comme les premiers théâtres de papier de l'histoire et sont devenus très populaires au XVIIIe siècle comme moyen de divertissement à domicile. On sait qu'Engelbrecht a créé au moins quarante et un ensembles de dioramas de théâtre miniature.
Constantin Fiodorovitch Bogaïevski (en russe : Константин Фёдорович Богаевский) était un peintre russe et soviétique né le 12 janvier 1872 à Théodosie, dans l'Empire russe, et décédé dans la même ville le 17 février 1943. Il est reconnu pour sa contribution au paysagisme, intégrant des éléments du symbolisme, de l'art du Quattrocento, et du paysage héroïque du XVIIe siècle. L'œuvre de Bogaïevski se caractérise par des représentations majestueuses de l'ancienne Cimmérie, avec ses montagnes, ses collines, ses villes anciennes, et un soleil éblouissant qui illumine les paysages.
Membre de groupes artistiques influents tels que Mir iskousstva, l'École de Cimmérie, et l'Union des Artistes Russes, Bogaïevski a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. Ses voyages en Italie en 1911 l'ont particulièrement marqué, l'exposant aux œuvres d'Andrea Mantegna, qui influencèrent profondément son travail ultérieur. Ses œuvres sont reconnues pour leur qualité esthétique et leur profondeur symbolique, explorant des thèmes variés allant de la peinture d'histoire à la mythologie, en passant par des paysages à couper le souffle.
Ses tableaux, tels que "Port d'une ville imaginaire" de 1932, témoignent de son talent à fusionner réalité et imaginaire, captivant ainsi le regard et l'esprit du spectateur. Après la Révolution d'Octobre, Bogaïevski se retira dans une relative obscurité, bien que ses œuvres continuent d'être célébrées pour leur contribution significative à l'art du paysage et au symbolisme.
Bogaïevski a également entretenu des amitiés avec d'autres figures marquantes de Feodosia et du groupe intellectuel de Koktebel, enrichissant son parcours artistique et personnel. Son héritage perdure, non seulement à travers ses peintures mais aussi par l'inspiration qu'il continue d'offrir aux amateurs d'art et collectionneurs du monde entier.
Pour ceux qui s'intéressent de près au travail de Bogaïevski et souhaitent en savoir plus sur ses œuvres et leur impact sur l'art moderne, l'inscription à des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Constantin Fiodorovitch Bogaïevski est vivement recommandée. Cela permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître du paysagisme.
