жанровая картина маслом
Anthonie Palamedesz est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est connu pour ses peintures de portraits et de scènes de genre.
Jan Miense Molenaer était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, connu pour ses scènes de genre, en particulier sa représentation de la vie quotidienne aux Pays-Bas au XVIIe siècle.
Jan Minse Molenaer était connu pour ses scènes humoristiques et vivantes, représentant souvent des paysans, des ivrognes et des musiciens. Il a utilisé un style naturaliste dans ses œuvres, qui se caractérisent par des couleurs vives et une utilisation habile de l'ombre et de la lumière. Au cours de sa carrière, il a également peint des portraits et des scènes religieuses.
Molenar était membre de la Harlem Guild of St Luke's et ses œuvres étaient très demandées de son vivant.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
David Wilkie est un peintre britannique d'origine écossaise, adepte entre autres de scènes de genre qui le firent surnommer par la critique de son temps comme le «nouvel Hogarth». Il fut nommé peintre principal en ordinaire du roi.
David Wilkie est un peintre britannique d'origine écossaise, adepte entre autres de scènes de genre qui le firent surnommer par la critique de son temps comme le «nouvel Hogarth». Il fut nommé peintre principal en ordinaire du roi.
Maurice Brianchon était un peintre français.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
Joachim Patinir (néerlandais : Patinier, Patenier) était un peintre flamand, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne.
Adriaen van Ostade est un peintre et graveur néerlandais spécialisé dans la scène de genre, et plus particulièrement l'illustration de la vie paysanne. Ses œuvres, très nombreuses et de format réduit pour la plupart, héritières de Brueghel l'Ancien, sont notamment caractérisées par un traitement caricatural des personnages et un certain humour.
Mattia Preti était un peintre italien du baroque, célèbre pour ses œuvres réalisées en Italie et à Malte. Né à Taverna, dans la région de Calabre, il a été influencé par le Caravage et est devenu membre de l'Ordre de Saint-Jean. Preti est reconnu pour ses fresques dynamiques et ses tableaux à l'huile qui illustrent des scènes religieuses et mythologiques avec une intensité émotionnelle remarquable. Son utilisation de la lumière et de l'ombre, ainsi que son habileté à capturer l'humanité de ses sujets, l'ont distingué de ses contemporains.
Au cours de sa carrière, il a décoré de nombreuses églises, notamment la co-cathédrale Saint-Jean à La Valette, Malte, où il a peint le plafond voûté représentant la vie de Saint Jean-Baptiste. Cette œuvre magistrale démontre son talent exceptionnel pour la composition et la narration visuelle. Preti était surnommé « Il Cavalier Calabrese » en raison de ses origines et de son anoblissement en tant que chevalier par l'Ordre de Malte, ce qui témoigne de son importance et de son influence dans le monde de l'art baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Mattia Preti offre un aperçu fascinant de la période baroque et de son évolution en Italie et à Malte. Ses peintures sont présentes dans des collections privées et des musées à travers le monde, attestant de son héritage durable dans l'histoire de l'art.
Nous invitons ceux qui sont passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mattia Preti. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières découvertes et opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Francis Wheatley était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academy of Arts.
Il a suivi avec succès une formation à la Royal Academy of Arts, mais a rapidement été contraint de fuir en Irlande, où il s'est établi comme portraitiste et a créé l'une de ses œuvres les plus célèbres, "The Irish House of Commons" (La Chambre des communes irlandaise). Wheatley a également peint des scènes de genre de la vie rurale et des paysages. Plus tard, de retour en Angleterre, Wheatley travaille avec l'éditeur d'estampes John Boydell et crée des œuvres pour la Shakespeare Gallery qui sont ensuite gravées. Ce sont ses illustrations de romans et de divers sujets de genre qui forgent la réputation durable de Wheatley en tant qu'illustrateur de talent.
En 1791, Wheatley a été élu membre à part entière (académicien) de la Royal Academy of Arts.
Aujourd'hui, Francis Wheatley est surtout connu pour ses deux portraits de l'amiral Arthur Phillip, le fondateur des établissements britanniques permanents en Australie, qui illustrent toujours aujourd'hui l'histoire de l'exploration du continent australien.
