картина акварелью
David Roberts était un peintre écossais, membre de la Royal Academy.
À partir de 1819, David Roberts travaille comme décorateur dans différents théâtres, où sa créativité est appréciée. Inspiré par ces réactions positives, il se lance sérieusement dans la peinture quelque temps plus tard. Après la première exposition de ses œuvres, organisée en 1824, l'artiste part en voyage. Il visite plusieurs pays d'Europe, où il réalise de nombreux dessins. En 1833, David Roberts continue d'explorer le monde : il se rend en Espagne, où il passe près d'un an, prend le temps de visiter le Maroc, vit longtemps au Caire et fait des croquis un peu partout. Par la suite, ses œuvres sont publiées dans divers magazines et l'auteur acquiert une renommée en tant qu'illustrateur de talent.
En 1841, l'artiste devient membre de la Royal Academy. Dans les années 1840, un album de ses œuvres est publié. Grâce à ces publications, David Roberts devient le peintre le plus célèbre de l'ère victorienne. L'artiste était également doué pour représenter des monuments architecturaux. Les peintures de David Roberts frappent par leur précision photographique et il est toujours considéré comme l'un des meilleurs peintres d'architecture de son pays.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Minnie Eva Evans est une artiste afro-américaine qui a travaillé aux États-Unis des années 1940 aux années 1980. Elle a utilisé différents types de supports dans son travail, comme l'huile et le graphite, mais a commencé par utiliser la cire et le crayon. Elle a été inspirée pour commencer à dessiner en raison des visions et des rêves qu'elle a eus tout au long de sa vie, en commençant quand elle était une jeune fille. Elle est connue comme une artiste folklorique du sud et une artiste marginale, ainsi que comme une artiste surréaliste et visionnaire.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
John Bunion (J.B.) Murray était un peintre expressionniste abstrait originaire de Glascock County, GA. Son travail a été présenté dans le cadre d'expositions d'art populaire et figure au American Folk Art Museum et au Smithsonian American Art Museum. Il a été présenté dans de nombreuses expositions de musées, notamment "Self-Taught Genius" à l'AFAM et "When the Stars Begin to Fall" au Studio Museum. Son œuvre est surtout connue pour son utilisation codifiée des couleurs et son écriture improvisée, appelée "écriture spirituelle", qui ne pouvait être traduite que par l'artiste.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
John Bunion (J.B.) Murray était un peintre expressionniste abstrait originaire de Glascock County, GA. Son travail a été présenté dans le cadre d'expositions d'art populaire et figure au American Folk Art Museum et au Smithsonian American Art Museum. Il a été présenté dans de nombreuses expositions de musées, notamment "Self-Taught Genius" à l'AFAM et "When the Stars Begin to Fall" au Studio Museum. Son œuvre est surtout connue pour son utilisation codifiée des couleurs et son écriture improvisée, appelée "écriture spirituelle", qui ne pouvait être traduite que par l'artiste.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
Pour les collectionneurs et experts en art, restez informés des nouvelles expositions et des événements de vente aux enchères liés à Fernando Botero en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service vous garantit de ne pas manquer les opportunités liées à l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Francisco Benjamín López Toledo est un peintre et sculpteur mexicain.
Francisco Toledo s'inspire de la culture précolombienne, et la revisite avec modernité. Il a su croiser les traditions artistiques de l'Europe de l'Ouest avec celles de son pays natal.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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Thomas Rowlandson est un illustrateur et caricaturiste anglais.
Thomas Rowlandson produit également tout un corpus de gravures sur bois et d’eaux-fortes érotiques.
Johan Barthold Jongkind est un peintre, aquarelliste et graveur néerlandais, considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Le style de peinture libre et détendu de Jongkind a inspiré un certain nombre de jeunes artistes.
Hendrick Avercamp était un peintre néerlandais célèbre pour ses représentations de paysages hivernaux durant l'Âge d'or hollandais. Né à Amsterdam en 1585, il a été formé par Pieter Isaacsz, un peintre de portraits danois. Hendrick Avercamp, surnommé "le Muet de Kampen" en raison de son incapacité à parler et probablement sourd, a vécu une grande partie de sa vie à Kampen, où son père était apothicaire.
Hendrick Avercamp est connu pour avoir été parmi les premiers artistes néerlandais à se spécialiser dans les scènes hivernales, ses tableaux étant grandement admirés et se vendant à des prix élevés de son vivant. Ses œuvres présentent une riche diversité d'activités humaines et animales durant les hivers rigoureux, avec une attention particulière aux détails et une utilisation subtile de la couleur pour créer une unité dans ses compositions. Il a été influencé par les peintres flamands de paysages maniéristes de son époque, notamment par les œuvres de Pieter Bruegel l'Aîné.
Ses tableaux étaient composés en atelier à partir de dessins aquarellés minutieusement observés, et il utilisait la technique de la perspective aérienne pour donner une impression de profondeur. Hendrick Avercamp a produit environ une centaine de peintures, dont la majorité peut être vue au Rijksmuseum d'Amsterdam et au Mauritshuis à La Haye. Ses peintures étaient appréciées non seulement pour leur qualité artistique mais aussi car elles représentaient le paysage et la vie de la jeune République des Provinces-Unies des Pays-Bas.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, et particulièrement les collectionneurs, les œuvres d'Avercamp offrent un aperçu fascinant de la culture et de l'histoire néerlandaises de l'époque. Sa capacité à capturer les moindres détails de la vie quotidienne dans ses paysages hivernaux offre une fenêtre unique sur une période importante de l'histoire de l'art.
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Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
Gustave Moreau est un peintre, graveur, dessinateur et sculpteur français.
