картина природа
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
![Жирар де Пропиак, К.Ж.Ф. Достопамятности в мире, или Описание существующих на Земле редких произведений природы и искуства [в 4 т.] / Изд. г. Пропиаком.; пер. с фр.; с картинами.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1905685/02329/o74zmsiz-2cey4zu42nc3lptthxqyp3mad75g8vo2as0u-z9g-jtmzbhgunvsdw71639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
Archibald Thorburn est un illustrateur spécialisé sur les oiseaux écossais.
Gustave Loiseau était un artiste français connu pour ses paysages et ses scènes de rue parisiennes.
En 1890, Gustave Loiseau se rend pour la première fois à Pont-Aven, en Bretagne, où il rencontre Paul Gauguin et Emile Bernard. Après avoir expérimenté le pointillisme, il adopte sa propre approche du post-impressionnisme en peignant des paysages d'après nature. Sa technique, connue sous le nom de "en treillis" ou "hachures", confère à ses œuvres une qualité particulière.
Les tableaux de Gustave Loiseau, qui révèlent sa passion pour les saisons, du début du printemps à la fin de l'automne, représentent souvent le même jardin ou la même scène de jardin au fil du temps. Les séries de ce type, qui comprennent également des falaises, des ports ou des églises, rappellent Claude Monet.
Maximilien Luce est un peintre, graveur et affichiste français.
Militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement.
Son premier tableau connu date de 1876. À partir de 1885, et durant une quinzaine d'années, il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste : il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat. Il revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Walter Moras était un peintre paysagiste allemand.
Ses sujets de prédilection étaient l'Allemagne provinciale : routes dans les arbres, rivières et ruisseaux, villages et moulins. Moras est considéré comme un maître des paysages d'hiver. Il était un peintre réaliste, mais n'a pas évité une certaine influence de l'impressionnisme dans ses œuvres.
Kurt-Hermann Kühn est un peintre et graphiste allemand. Il a suivi une formation de décorateur et a étudié de 1946 à 1952 à l'Académie des arts graphiques et de l'imprimerie de Leipzig et à l'Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin.
Kurt-Hermann Kühn a voyagé en Syrie et en Égypte. Ces voyages se reflètent dans nombre de ses peintures. Outre ses nombreux travaux de peinture et de graphisme, il a réalisé de nombreuses peintures murales de grand format, principalement des fresques. Ses portraits de femmes et ses dessins érotiques ont également attiré l'attention de la critique.
Kurt-Hermann Kühn est un peintre et graphiste allemand. Il a suivi une formation de décorateur et a étudié de 1946 à 1952 à l'Académie des arts graphiques et de l'imprimerie de Leipzig et à l'Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin.
Kurt-Hermann Kühn a voyagé en Syrie et en Égypte. Ces voyages se reflètent dans nombre de ses peintures. Outre ses nombreux travaux de peinture et de graphisme, il a réalisé de nombreuses peintures murales de grand format, principalement des fresques. Ses portraits de femmes et ses dessins érotiques ont également attiré l'attention de la critique.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Stephan Kaluza, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription est une opportunité exclusive d'accéder aux dernières créations et expositions de cet artiste exceptionnel.
Stephan Kaluza est un artiste polyvalent qui vit et travaille à Düsseldorf. Reconnu pour ses talents de peintre, photographe et écrivain, Kaluza explore des thèmes variés à travers ses œuvres, alliant l'histoire de l'art et la philosophie, domaines dans lesquels il a été formé. Son travail, qui inclut souvent des représentations de la nature sous diverses formes - des paysages hyper-réalistes aux forêts presque abstraites et des surfaces d'eau - révèle une fascination pour la capacité de l'art à capturer et à transmettre la puissance cachée de la nature et de la création.
Les œuvres de Stephan Kaluza se distinguent par leur approche poétique et leur caractère souvent distant et inaccessible, offrant des séquences narratives d'images assemblées comme de longs panoramas. Ces caractéristiques confèrent à ses tableaux une dimension narrative unique, où la beauté apparente de la nature est constamment remise en question par des éléments perturbateurs, révélant des couches sous-jacentes de significations et des réflexions sur la création elle-même.
La série 'Transit II' de Stephan Kaluza, par exemple, offre des vues époustouflantes de paysages maritimes et forestiers, basées sur des photographies prises dans des lieux aussi divers que la forêt ancienne de Teutoburger Ward et les jungles tropicales de l'Amazonie, de l'Indonésie et de l'Ouganda. Cette fusion de forêts de types très différents crée des œuvres magiques et puissantes où la force cachée de la nature est magnifiquement dépeinte.
Le travail de Stephan Kaluza est reconnu et collectionné à l'international, témoignant de son impact significatif dans le domaine de l'art contemporain. Ses peintures invitent le spectateur à contempler et à s'émerveiller devant le monde fantastique qui nous entoure, mettant en lumière la beauté et le pouvoir de la nature et de la création.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Stephan Kaluza offre une exploration profonde et réfléchie de la nature et de la réalité, à travers le prisme d'une technique artistique remarquable et d'une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux, capturant la complexité et la magie de la nature, constituent une invitation à réfléchir sur notre propre perception du monde naturel et sur la place de l'homme dans cet univers.
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Sven Kroner est un peintre paysagiste allemand contemporain.
