лотаp воллех (1930 - 1979)
Lothar Wolleh est un photographe allemand.
Lothar Wolleh a connu un destin difficile : après la guerre, il a passé de nombreuses années en captivité chez les Alliés, puis en URSS, et ce n'est qu'à son retour à Berlin, en 1956, qu'il a pu reprendre ses études à la Lette-Verein, l'école de photographie, de design et de mode.
Photographe parmi les plus chers et les plus connus de la RFA des années 1960, Wolleh travaille avec succès dans la mode et la publicité, collaborant avec la Deutsche Bundesbahn, Tchibo et Volkswagen. En 1969, Wolleh a passé plusieurs mois à voyager en Union soviétique. Les photographies prises lors de ce voyage ont été incluses dans le livre illustré "The USSR - The Soviet State and its People" (L'URSS - L'État soviétique et son peuple), publié en 1970.
Mais ce sont ses 109 portraits d'artistes contemporains qui ont valu à Wolleh sa plus grande notoriété et sa plus grande popularité. Il a commencé cette série à la fin des années 1960 et y a consacré toutes les années suivantes de sa vie. Son travail est tellement reconnaissable et distinctif qu'il est souvent devenu le portrait de référence des artistes photographiés.
Lothar Wolleh est un photographe allemand.
Lothar Wolleh a connu un destin difficile : après la guerre, il a passé de nombreuses années en captivité chez les Alliés, puis en URSS, et ce n'est qu'à son retour à Berlin, en 1956, qu'il a pu reprendre ses études à la Lette-Verein, l'école de photographie, de design et de mode.
Photographe parmi les plus chers et les plus connus de la RFA des années 1960, Wolleh travaille avec succès dans la mode et la publicité, collaborant avec la Deutsche Bundesbahn, Tchibo et Volkswagen. En 1969, Wolleh a passé plusieurs mois à voyager en Union soviétique. Les photographies prises lors de ce voyage ont été incluses dans le livre illustré "The USSR - The Soviet State and its People" (L'URSS - L'État soviétique et son peuple), publié en 1970.
Mais ce sont ses 109 portraits d'artistes contemporains qui ont valu à Wolleh sa plus grande notoriété et sa plus grande popularité. Il a commencé cette série à la fin des années 1960 et y a consacré toutes les années suivantes de sa vie. Son travail est tellement reconnaissable et distinctif qu'il est souvent devenu le portrait de référence des artistes photographiés.
Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.
Lothar Wolleh est un photographe allemand.
Lothar Wolleh a connu un destin difficile : après la guerre, il a passé de nombreuses années en captivité chez les Alliés, puis en URSS, et ce n'est qu'à son retour à Berlin, en 1956, qu'il a pu reprendre ses études à la Lette-Verein, l'école de photographie, de design et de mode.
Photographe parmi les plus chers et les plus connus de la RFA des années 1960, Wolleh travaille avec succès dans la mode et la publicité, collaborant avec la Deutsche Bundesbahn, Tchibo et Volkswagen. En 1969, Wolleh a passé plusieurs mois à voyager en Union soviétique. Les photographies prises lors de ce voyage ont été incluses dans le livre illustré "The USSR - The Soviet State and its People" (L'URSS - L'État soviétique et son peuple), publié en 1970.
Mais ce sont ses 109 portraits d'artistes contemporains qui ont valu à Wolleh sa plus grande notoriété et sa plus grande popularité. Il a commencé cette série à la fin des années 1960 et y a consacré toutes les années suivantes de sa vie. Son travail est tellement reconnaissable et distinctif qu'il est souvent devenu le portrait de référence des artistes photographiés.