мебель, картины, акварели, рисунки
Peter Schmersal est un peintre allemand qui vit et travaille dans sa ville natale et à Berlin. Son travail se caractérise par une diversité stylistique. Schmersal a étudié le graphisme à Wuppertal de 1971 à 1975 et a ensuite travaillé comme graphiste. A partir de 1978, il se consacre à la peinture. Au milieu des années 1980, on crée principalement des natures mortes, des paysages et des représentations architecturales. Il y a déjà une certaine désinvolture dans les motifs de cette période, ils apparaissent dans des instantanés fugaces qui se caractérisent par une exécution fragmentaire. Les natures mortes présentent des sujets classiques : fleurs, fruits, animaux morts et objets du quotidien tels que bouteilles, serviettes, tabourets ou tables. Au début des années 1990, outre les paysages urbains, il y a surtout des examens du portrait, lui aussi souvent fragmenté, non seulement de face, mais souvent aussi dans une vue de dessus ou de dessous inhabituelle, jusqu'à un détail physionomique. représentation, par exemple la bouche et la bouche des yeux. Depuis le début du millénaire, le choix des motifs chez Schmersal pouvait difficilement être plus hétérogène. En raison de l'incohérence réfléchie des motifs individuels, Schmersal juxtapose les types les plus divers d'auteur, de style, de genre et de contexte d'exploitation. En termes de motifs, il n'y a toujours pas de directives spécifiques auto-imposées, mais les figures, les natures mortes et les paysages continuent de dominer
Claes Thure Oldenburg était un artiste suédo-américain, renommé pour ses contributions exceptionnelles dans le domaine de l'art contemporain. Spécialisé dans les sculptures de grande taille, souvent d'objets du quotidien transformés en œuvres monumentales, Oldenburg a marqué l'art moderne par son approche unique et son style distinctif. Ses créations, empreintes d'humour et de critique sociale, offrent une nouvelle perspective sur les objets ordinaires, les élevant au rang d'icônes culturelles.
Né en 1929 à Stockholm et décédé en 2022, Oldenburg a passé l'essentiel de sa carrière aux États-Unis, où il a développé un art style reconnaissable entre tous. Ses œuvres, telles que "Clothespin" à Philadelphie et "Spoonbridge and Cherry" à Minneapolis, sont devenues des symboles emblématiques des villes où elles sont exposées. Ces sculptures, par leur taille imposante et leur conception originale, invitent les spectateurs à interagir avec l'art de manière inédite, transformant l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
L'impact de Claes Oldenburg sur la culture artistique va au-delà de ses sculptures publiques. Ses installations et ses œuvres plus intimistes sont également célébrées pour leur capacité à questionner et à réinventer la perception des objets quotidiens. Artiste prolifique, il a laissé derrière lui un héritage durable, influençant des générations d'artistes à explorer de nouvelles formes d'expression artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Claes Oldenburg représente une exploration fascinante de l'intersection entre art, culture et société. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Claes Oldenburg. Cette souscription vous garantira un accès privilégié aux dernières acquisitions et aux opportunités uniques d'enrichir votre collection avec les œuvres d'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
