модерные скульптуры
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Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.
Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.
Fritz Wotruba est un sculpteur autrichien, de descendance tchéco-hongroise, considéré comme l'un des représentants majeurs de la sculpture autrichienne du ХХe siècle.
Wilhelm Lehmbruck était un sculpteur, un graphiste et un médailleur allemand.
Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.
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Gerhard Marcks est un sculpteur allemand. Beaucoup de ses sculptures se trouvent sur l'espace public. La plus célèbre d'entre elles représente les Musiciens de Brême.
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Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
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Fritz Klimsch était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'Art nouveau et du classicisme. Klimsch a été l'un des fondateurs de la "Sécession berlinoise", une association d'artistes et de sculpteurs berlinois.
Fritz Klimsch est surtout connu pour ses sculptures de femmes nues. Ses chefs-d'œuvre comprennent également des monuments et des pierres tombales.
Fritz Klimsch était le plus célèbre, mais en aucun cas le seul représentant de la dynastie familiale d'artistes allemands. Ses proches parents, notamment son grand-père Ferdinand Karl Klimsch, son père Eugen Klimsch et ses frères Karl Klimsch et Paul Klimsch, ont également contribué de manière significative au développement de l'art européen.
Fritz Klimsch était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'Art nouveau et du classicisme. Klimsch a été l'un des fondateurs de la "Sécession berlinoise", une association d'artistes et de sculpteurs berlinois.
Fritz Klimsch est surtout connu pour ses sculptures de femmes nues. Ses chefs-d'œuvre comprennent également des monuments et des pierres tombales.
Fritz Klimsch était le plus célèbre, mais en aucun cas le seul représentant de la dynastie familiale d'artistes allemands. Ses proches parents, notamment son grand-père Ferdinand Karl Klimsch, son père Eugen Klimsch et ses frères Karl Klimsch et Paul Klimsch, ont également contribué de manière significative au développement de l'art européen.
Fritz Klimsch était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'Art nouveau et du classicisme. Klimsch a été l'un des fondateurs de la "Sécession berlinoise", une association d'artistes et de sculpteurs berlinois.
Fritz Klimsch est surtout connu pour ses sculptures de femmes nues. Ses chefs-d'œuvre comprennent également des monuments et des pierres tombales.
Fritz Klimsch était le plus célèbre, mais en aucun cas le seul représentant de la dynastie familiale d'artistes allemands. Ses proches parents, notamment son grand-père Ferdinand Karl Klimsch, son père Eugen Klimsch et ses frères Karl Klimsch et Paul Klimsch, ont également contribué de manière significative au développement de l'art européen.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, restez informés des dernières mises à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Pablo Ruiz Picasso en vous inscrivant à nos alertes. Abonnez-vous pour ne manquer aucune occasion de découvrir et d'acquérir des pièces liées à ce maître incontesté de l'art du XXe siècle.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, l'œuvre de Joseph Csaky offre une perspective unique sur l'évolution de la sculpture moderne. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Joseph Csaky, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Votre abonnement vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
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Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, l'œuvre de Joseph Csaky offre une perspective unique sur l'évolution de la sculpture moderne. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Joseph Csaky, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Votre abonnement vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Joseph Csaky, un artiste hongrois devenu une figure emblématique de l'art parisien, est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement cubiste en tant que sculpteur. Dès son arrivée à Paris en 1908, Joseph Csaky s'est engagé dans un voyage artistique marqué par l'influence de diverses formes d'art, y compris la sculpture non-occidentale, ce qui a enrichi sa compréhension cubiste des relations volumétriques et spatiales.
Son oeuvre se caractérise par l'utilisation de formes géométriques et architecturales, intégrant l'espace et la structure de manière innovante. Parmi ses réalisations remarquables figurent des sculptures telles que « Tête », sculptée en cristal de roche et obsidienne, qui illustre son passage à des lignes plus douces et pures, marquant la transition vers le style Art Déco.
Joseph Csaky a également contribué à l'art public, avec des œuvres comme « Euterpe – Muse of Lyric Poetry » et « Melpomene – Muse of Tragedy », qui témoignent de sa polyvalence et de son talent dans l'exploration de différents médiums et thématiques.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art, l'œuvre de Joseph Csaky offre une perspective unique sur l'évolution de la sculpture moderne. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Joseph Csaky, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Votre abonnement vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Arno Breker est un sculpteur allemand, connu pour ses œuvres publiques réalisées et exposées sous le Troisième Reich, et promues par les autorités nazies, notamment Le Parti et l'Armée qui encadraient l'entrée de la cour d'honneur de la nouvelle chancellerie du Reich, demeure officielle d'Adolf Hitler de 1938 à 1945.
Fritz Klimsch était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'Art nouveau et du classicisme. Klimsch a été l'un des fondateurs de la "Sécession berlinoise", une association d'artistes et de sculpteurs berlinois.
Fritz Klimsch est surtout connu pour ses sculptures de femmes nues. Ses chefs-d'œuvre comprennent également des monuments et des pierres tombales.
Fritz Klimsch était le plus célèbre, mais en aucun cas le seul représentant de la dynastie familiale d'artistes allemands. Ses proches parents, notamment son grand-père Ferdinand Karl Klimsch, son père Eugen Klimsch et ses frères Karl Klimsch et Paul Klimsch, ont également contribué de manière significative au développement de l'art européen.
