скульптуры современное искусство
Amador Magráner est un peintre, sculpteur, photographe et graphiste espagnol contemporain.
Thomas Zipp est un artiste, sculpteur et installateur allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de la Staedelschule de Francfort et de la Slade School of Art de Londres. Le travail de Zipp prend la forme de peintures, de sculptures, de gravures, de dessins et d'installations.
Anish Kapoor est un artiste plasticien (principalement sculpteur) britannique.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
El Anatsui, sculpteur ghanéen né le 4 février 1944, s'est taillé une place de choix avec ses installations emblématiques en forme de bouchon de bouteille. Son art fait le lien entre ses racines ghanéennes et sa carrière au Nigeria, et il est salué au niveau international pour son utilisation innovante de matériaux de la vie quotidienne. Les tapisseries métalliques à grande échelle d'Anatsui, méticuleusement assemblées à partir de capsules de bouteilles jetées et de fils de cuivre, sont le reflet d'une vie passée à explorer les matériaux et l'artisanat locaux.
Citoyen de la nation Ewe, la lignée d'El Anatsui est intimement liée à l'art ; il est le fils d'un maître tisserand de tissu Kente. Cet héritage transparaît dans son travail, tout comme sa formation artistique à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana. Les sculptures d'Anatsui ne sont pas de simples œuvres d'art, mais des récits tissés à partir de bois, de métal et d'argile, chaque pièce étant chargée d'une histoire.
Les installations d'Anatsui témoignent de sa vision transformatrice : il réutilise des matériaux simples pour en faire des sculptures mutables qui trouvent un écho auprès d'un public international. Ses œuvres, souvent exposées dans des musées et des galeries prestigieux, sont plus que des sculptures ; ce sont des dialogues sur la durabilité et la culture, qui invitent les spectateurs à démêler les couches de sens qu'elles contiennent.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les connaisseurs d'art, les œuvres d'El Anatsui sont un mélange d'histoire, d'innovation et d'art, ce qui en fait des ajouts importants à toute collection. Pour être tenu au courant des dernières nouveautés d'El Anatsui et de ses créations envoûtantes, inscrivez-vous à notre lettre d'information.
El Anatsui, sculpteur ghanéen né le 4 février 1944, s'est taillé une place de choix avec ses installations emblématiques en forme de bouchon de bouteille. Son art fait le lien entre ses racines ghanéennes et sa carrière au Nigeria, et il est salué au niveau international pour son utilisation innovante de matériaux de la vie quotidienne. Les tapisseries métalliques à grande échelle d'Anatsui, méticuleusement assemblées à partir de capsules de bouteilles jetées et de fils de cuivre, sont le reflet d'une vie passée à explorer les matériaux et l'artisanat locaux.
Citoyen de la nation Ewe, la lignée d'El Anatsui est intimement liée à l'art ; il est le fils d'un maître tisserand de tissu Kente. Cet héritage transparaît dans son travail, tout comme sa formation artistique à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana. Les sculptures d'Anatsui ne sont pas de simples œuvres d'art, mais des récits tissés à partir de bois, de métal et d'argile, chaque pièce étant chargée d'une histoire.
Les installations d'Anatsui témoignent de sa vision transformatrice : il réutilise des matériaux simples pour en faire des sculptures mutables qui trouvent un écho auprès d'un public international. Ses œuvres, souvent exposées dans des musées et des galeries prestigieux, sont plus que des sculptures ; ce sont des dialogues sur la durabilité et la culture, qui invitent les spectateurs à démêler les couches de sens qu'elles contiennent.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les connaisseurs d'art, les œuvres d'El Anatsui sont un mélange d'histoire, d'innovation et d'art, ce qui en fait des ajouts importants à toute collection. Pour être tenu au courant des dernières nouveautés d'El Anatsui et de ses créations envoûtantes, inscrivez-vous à notre lettre d'information.
Romuald Hazoumé ou Romuald Hvtozoumk est l'un des principaux artistes africains et lauréat du prix Arnold Bode (Allemagne). Il a reçu ce prix pour son installation "Dream", une réplique d'un bateau fait de jerrycans transportant des migrants économiques d'Afrique vers l'Europe. Il utilise principalement de vieux bidons d'essence dans ses œuvres. Hazume réalise également des peintures à l'huile, des installations à grande échelle, des vidéos et des photographies.
