1950-е
![Лифарь, С.М. [автограф]. Страдные годы: Моя юность в России / Сергей Лифарь.](/assets/image/picture_2303433/49c4a/8qbdbw2teb-ufhbtgw0pgcjatr3gjslghstologr3jjzysqa6l57arbucimkbvw81659663048jpg__fix_374_244.jpeg)
![Лифарь, С.М. [автограф]. Страдные годы: Моя юность в России / Сергей Лифарь.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2303433/49c4a/8qbdbw2teb-ufhbtgw0pgcjatr3gjslghstologr3jjzysqa6l57arbucimkbvw81659663048jpg__fix_374_244.jpeg)
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
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Amédée Ozenfant était un peintre et un théoricien de l'art français. Il a joué un rôle important dans le développement du mouvement puriste, caractérisé par l'utilisation de formes géométriques, de couleurs vives et de formes simplifiées, et conçu comme une réponse au chaos et au désordre de la société moderne.
Amede Ozanfan a beaucoup écrit sur les principes du purisme et le rôle de l'art dans la société moderne. Dans son livre Les fondements de l'art moderne, coécrit avec Le Corbusier, Ozanfan affirme que l'art doit être fondé sur des principes rationnels et servir des objectifs sociaux.
L'œuvre d'Ozanfan a eu une influence significative sur le développement de l'art moderne, et ses idées continuent d'être étudiées et discutées par les historiens de l'art et les théoriciens.
Ernst Wilhelm Nay est un peintre et graphiste allemand du modernisme classique. Il est considéré comme l'un des peintres les plus importants de l'art allemand d'après-guerre.
