5 x 59cm)
Friedrich Meckseper était un peintre, graphiste, dessinateur, constructeur et auteur allemand.
Paul Wunderlich est un peintre, graveur, lithographe et sculpteur allemand.
Käthe Kollwitz (née sous le nom de Schmidt) était une artiste allemande qui a travaillé avec la peinture, la gravure (y compris la gravure, la lithographie et les gravures sur bois) et la sculpture. Ses cycles d'art les plus célèbres, dont The Weavers et The Peasant War, décrivent les effets de la pauvreté, de la faim et de la guerre sur la classe ouvrière. Malgré le réalisme de ses premières œuvres, son art est maintenant plus étroitement associé à l'expressionnisme. Kollwitz a été la première femme non seulement à être élue à l'Académie prussienne des arts, mais aussi à recevoir le statut de professeur honoraire.
Richard Lindner était un peintre américain d'origine allemande.
Friedrich Meckseper était un peintre, graphiste, dessinateur, constructeur et auteur allemand.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
Walead Beshty est un artiste conceptuel, photographe, sculpteur et écrivain américain qui vit et travaille à Los Angeles.
Né à Londres, au Royaume-Uni, il a étudié au Bard College et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale en 2002. Il a occupé des postes académiques dans des universités américaines.
Beshty est surtout connu pour son travail photographique, mais son intérêt créatif s'étend à un large éventail de domaines, dont la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo. Par exemple, dans l'une de ses œuvres les plus populaires, l'artiste envoie par la poste une série de fenêtres en verre de différentes tailles dans des boîtes en carton, puis expose les fenêtres fissurées et cassées, endommagées pendant le transport, au-dessus des boîtes dans lesquelles elles ont été emballées.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Daniel Richter est un peintre allemand contemporain.
Boris Becker est un photographe, cinéaste et ancien éditeur allemand. Les motifs de ses travaux sont généralement des constructions et des détails d'architectures et de paysages.
Friedensreich Hundertwasser est un artiste autrichien, également architecte.
Werner Berges est un artiste contemporain allemand du Pop Art et un graphiste.
Ce qui le caractérise, ce sont les couleurs vives et les contours nets, l'utilisation de la peinture par points et les rayures qui donnent à ses œuvres le caractère de reproductions. Les héros de ses tableaux sont des stars de la pop et du cinéma, des femmes de la publicité et des mannequins photo, dont Werner Berges souligne les poses érotiques et les regards captivants par une puissante combinaison de couleurs, de points, de rayures et de collages. Son dessin est basé sur un "cadre graphique" existant indépendamment de la superposition des couleurs sur la toile. L'artiste tente de se montrer totalement indépendant et impartial par rapport à ce qu'il a créé et ne signe son œuvre qu'au verso de la toile.
Georg Siebert était un peintre réaliste allemand du XXe siècle et un professeur d'université.
Salvador Dalí était un artiste espagnol révolutionnaire, célèbre pour ses contributions au surréalisme. Né à Figueres en Catalogne, Dalí a été formé aux Beaux-Arts à Madrid. Dès son jeune âge, il a été influencé par l'impressionnisme et les maîtres de la Renaissance, se tournant progressivement vers le cubisme et les mouvements d'avant-garde. Il a rejoint le groupe surréaliste en 1929, devenant rapidement l'un de ses principaux représentants.
Son œuvre la plus connue, "La Persistance de la Mémoire" réalisée en 1931, est l'un des tableaux surréalistes les plus célèbres. Vivant en France pendant la Guerre Civile espagnole, Dalí s'est ensuite rendu aux États-Unis où il a connu un succès commercial, avant de retourner en Espagne en 1948. Ses œuvres ont exploré des thèmes comme les rêves, le subconscient, la sexualité, la religion et la science, souvent marquées par un comportement public excentrique.
Dalí était aussi connu pour son "mysticisme nucléaire", un style développé après son retour au catholicisme, mêlant classicisme, mysticisme et découvertes scientifiques récentes. Ses talents s'étendaient à la peinture, aux arts graphiques, au cinéma, à la sculpture, au design et à la photographie, collaborant souvent avec d'autres artistes.
Deux musées majeurs sont dédiés à son travail : le Théâtre-Musée Dalí à Figueres en Espagne, et le Musée Salvador Dalí à St. Petersburg en Floride, USA. Ses œuvres sont également exposées dans des institutions de renom comme le Musée National Centro de Arte Reina Sofía à Madrid et le Museum of Modern Art à New York.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Dalí reste une source inépuisable de fascination. Son approche unique de l'art, alliant compétences techniques, imagination débordante et un sens aigu de l'extravagance, continue d'inspirer et d'intriguer.
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Karl Otto Götz est un peintre allemand qui est principalement connu pour ses peintures abstraites spontanées dans le style informel («art sans forme»).
Des éléments importants de son travail, influencé par le surréalisme, sont une créativité abstraite spontanée et le rendu manuel d'images générées aléatoirement par des automates.
