cadre photo
Andreas Gursky est un photographe allemand renommé pour ses photographies en grand format, souvent prises d'un point de vue élevé, qui mettent en lumière l'architecture et les paysages. Il est également professeur à la Kunstakademie Düsseldorf en Allemagne.
Andreas Gursky est connu pour ses œuvres qui figurent parmi les photographies les plus chères du marché de l'art. Par exemple, son œuvre Rhein II a été vendue pour 4,3 millions de dollars en 2011, un record à l'époque. Son travail se distingue par l'utilisation de la technologie numérique pour manipuler ses images, explorant des thèmes critiques de la modernité tels que la consommation, la production, et l'impact de la globalisation.
Ses œuvres sont exposées dans d'importants musées et collections privées à travers le monde. Andreas Gursky partage un studio à Düsseldorf avec d'autres photographes renommés, dans un bâtiment transformé en espace de travail et de vie par les architectes Herzog & de Meuron.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et à la photographie, Andreas Gursky représente une figure incontournable dont l'influence et la méthodologie continuent d'inspirer et de fasciner.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres, les expositions et les ventes aux enchères d'Andreas Gursky. Restez connecté avec l'évolution du monde de la photographie contemporaine.
Hiroshi Sugimoto est un architecte et photographe japonais. Il partage actuellement son temps entre Tokyo et New York.
Son œuvre, conceptuelle, philosophique et exclusivement en noir et blanc1, se compose de séries en apparence très différentes mais partageant les problématiques cumulées de l’espace ou du lieu des prises de vues, du temps, de l’Histoire et de l’Histoire de l’art, et de la limite de la représentation (poses longues, représentations de formules mathématiques, dioramas recréant des scènes historiques hypothétiques).
Chris Levine est un artiste photographe britannique connu pour son approche interdisciplinaire de la photographie.
Chris Levine est un peintre de la lumière qui travaille sur différents supports à la recherche d'un état de perception et de conscience élargi par le biais de l'image et de la forme. La pratique de Levin à travers de multiples projets se distingue par la fertilisation croisée de nombreux domaines créatifs, dont la musique, la performance, l'installation, la mode et le design.
Il s'est fait connaître en créant le portrait sensationnel de Sa Majesté la reine Élisabeth II, basé sur la lumière et l'immobilité, une image totalement nouvelle de la femme la plus célèbre du monde.
Guy Bourdin était un photographe et artiste français, surtout connu pour ses photographies de mode innovantes et provocantes du milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en tant que peintre avant de se tourner vers la photographie.
Le style photographique de Bourdin se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, d'images surréalistes et de thèmes provocateurs. Il a souvent intégré des éléments érotiques et violents dans son travail, remettant en question les idées traditionnelles sur la beauté et la féminité.
Les photographies de Bourdin ont été largement publiées dans des magazines de mode tels que Vogue, et il s'est fait connaître pour ses collaborations avec des créateurs de mode tels que Charles Jourdan et Issey Miyake. Son travail a eu une grande influence et il est considéré comme l'un des plus importants photographes de mode du XXe siècle.
L'héritage de Bourdin en tant qu'artiste et photographe continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son esthétique audacieuse continuent de repousser les limites de la photographie de mode et ont eu un impact significatif sur l'art et la culture contemporains.
Nick Brandt est un photographe britannique. Il est connu pour ses photographies en noir et blanc d'animaux sauvages et de paysages d'Afrique.
Brandt a commencé sa carrière de photographe en travaillant comme réalisateur de clips musicaux dans les années 1990, avant de se tourner vers la photographie d'art. Son travail dépeint souvent les animaux d'Afrique de manière puissante et émotive, soulignant la beauté et la fragilité de ces créatures et de leurs habitats naturels.
Les photographies de Brandt ont été largement exposées et font partie des collections de nombreux grands musées, dont la National Portrait Gallery de Londres, le Museum of Fine Arts de Houston et le Smithsonian National Museum of African Art de Washington, D.C. Il a également publié plusieurs livres de photographies, dont "On This Earth", "A Shadow Falls" et "Across The Ravaged Land".
Outre ses photographies, M. Brandt est également le fondateur de la Big Life Foundation, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la conservation de la faune et des écosystèmes en Afrique de l'Est. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies et son travail de conservation, notamment le prestigieux prix Wildlife Photographer of the Year.
Taryn Simon est une photographe américaine. Elle est connue pour ses photographies conceptuelles, qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des structures cachées qui façonnent notre monde.
Le travail de Taryn Simon implique souvent des recherches approfondies et une collaboration avec des experts dans divers domaines. Ses photographies sont souvent de grande taille et méticuleusement composées, et présentent des sujets allant de personnalités politiques et d'icônes culturelles à des objets et des lieux de la vie quotidienne.
Parmi ses projets les plus célèbres, citons "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", qui documente les sites et organisations cachés à travers les États-Unis, et "Contraband", une série de photographies d'objets saisis par les douaniers à l'aéroport international JFK.
Les travaux de Mme Simon ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie. Elle continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes de sa génération.
Candida Höfer est une photographe conceptuelle allemande.
Grande star de l'École de Düsseldorf, elle est spécialiste des photographies grand format d'intérieurs vides qui capturent la psychologie de l'architecture sociale.
Daidō Moriyama (jap. 森山 大道) est un photographe japonais. Ses photographies témoignent de l’évolution des mœurs dans le Japon de la deuxième moitié du XXe siècle.
Florian Maier-Aichen est un photographe paysagiste allemand qui vit et travaille en Allemagne et aux États-Unis.
Il crée des œuvres en combinant l'édition assistée par ordinateur et les techniques photographiques traditionnelles. Le photographe modifie de vastes compositions paysagères à l'aide d'une série d'effets de mise en scène tels que la double exposition et les fuites de lumière, ainsi que des corrections informatiques et manuelles. Les paysages presque picturaux de Maier-Aichen rappellent les débuts de la photographie et la peinture romantique allemande. Les photographies romantiques, intellectuelles et éthérées de Florian Maier-Aichen sont plus proches du domaine du dessin et de la fiction que de la documentation.