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Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Johannes Kepler était un mathématicien et astronome allemand qui a découvert que la Terre et les planètes se déplacent autour du Soleil sur des orbites elliptiques.
Kepler a créé les trois lois fondamentales du mouvement des planètes. Il a également effectué des travaux fondamentaux en optique et en géométrie, calculé les tables astronomiques les plus précises et réalisé de nombreuses inventions et découvertes en physique sur lesquelles se sont basées d'autres découvertes scientifiques réalisées par des scientifiques plus avancés.
Ivan Mikhaïlovitch Setchenov (en russe : Иван Михайлович Сеченов) était un scientifique russe, psychologue et physiologiste, enseignant et éducateur.
Né dans une famille noble et pauvre du village de Teply Stan, Kurmysh uyezd, province de Simbirsk (aujourd'hui le village de Setchenovo, région de Nizhny Novgorod), Ivan Mikhailovich est diplômé de l'École principale du génie militaire, puis de la faculté de médecine de l'université de Moscou. Pendant trois ans et demi, Setchenov étudie en Allemagne, s'intéressant non seulement aux disciplines biologiques, mais aussi à la physique et à la chimie analytique. À l'étranger, il se lie d'amitié avec S.P. Botkin, D.I. Mendeleïev, A.P. Borodine et le peintre A. Ivanov.
En 1860, à Saint-Pétersbourg, à l'Académie impériale de médecine et de chirurgie, Setchenov soutient sa thèse sur les "matériaux pour la physiologie de l'intoxication alcoolique" et reçoit le titre de docteur en médecine. Il est rapidement promu au poste de professeur extraordinaire à l'Académie et crée l'un des premiers laboratoires physiologiques de Russie dans son département. Il a notamment travaillé dans le laboratoire de D. I. Mendeleïev, a dirigé le département de physiologie de l'université d'Odessa Novorossiysk, a enseigné à l'université de Saint-Pétersbourg et a été professeur au département de physiologie de l'université de Moscou. Setchenov s'est beaucoup investi dans le développement de l'éducation des femmes. Il a participé à l'organisation et au travail des cours supérieurs pour femmes dans la capitale, et a enseigné dans des cours pour femmes à la Société des éducateurs et des enseignants de Moscou.
Ivan Setchenov est le fondateur de la doctrine de la régulation mentale du comportement, le créateur de la première école scientifique physiologique en Russie. Pour la première fois dans l'histoire, il a démontré la nature réflexe de l'activité consciente et inconsciente. Il a montré que les phénomènes mentaux reposent sur des processus physiologiques et a confirmé l'importance des processus métaboliques dans la mise en œuvre des réactions de l'organisme aux stimuli. Il a jeté les bases de la physiologie du travail, de l'âge, de la physiologie comparative et évolutive. Il a étudié la fonction respiratoire du sang.
Principales œuvres de Setchenov : "Réflexes du cerveau" (1863), "Physiologie du système nerveux" (1866), "Éléments de la pensée" (1878), "Esquisse des mouvements du travail humain" (1901), etc. En outre, Setchenov a édité "La physiologie du système nerveux" (1866). En outre, Setchenov édite des traductions d'ouvrages de scientifiques étrangers. Ainsi, en 1871-1872, c'est sous sa direction qu'a été publiée en Russie une traduction de l'ouvrage de Charles Darwin intitulé "L'origine de l'homme et la sélection sexuelle". Parmi ses étudiants figurent Ilya Mechnikov, Ivan Pavlov, Kliment Timiryazev, Nikolai Vvedensky et Ivan Tarkhanov, qui sont devenus des scientifiques de renom.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son apport considérable aux mouvements Dada et Surréaliste. D'origine américaine, il a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a exploré divers médias artistiques, se considérant avant tout comme un peintre, bien qu'il soit surtout célèbre pour ses photographies innovantes. L'influence de ses parents, travaillant dans la confection de vêtements, se retrouve dans son art, où mannequins, fers à repasser, machines à coudre et autres objets liés à la couture font régulièrement leur apparition, reflétant une fusion entre son héritage familial et son expression artistique.
Parmi ses œuvres les plus connues, "Le Violon d'Ingres" et "Les Larmes" (1932), sont des exemples marquants de son talent pour la photographie, tandis que "A l'heure de l'observatoire: Les Amoureux" illustre son penchant pour la peinture. Ces œuvres, et bien d'autres, sont conservées dans de prestigieux musées tels que le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, témoignant de l'impact durable de Man Ray sur le monde de l'art.
Man Ray a débuté sa carrière artistique en se formant de manière autodidacte, tout en fréquentant des musées et en s'inspirant des maîtres anciens ainsi que de l'art avant-gardiste européen. Sa rencontre avec Marcel Duchamp a été déterminante, orientant son travail vers le mouvement et la représentation dynamique dans ses œuvres. Man Ray s'est également intéressé à l'expression cinématographique, comme en témoigne "Les Larmes", et a souvent intégré des éléments narratifs et cinématographiques dans son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Man Ray représente un champ d'exploration riche en innovation et en expérimentation. Ses contributions aux mouvements Dada et Surréaliste, ainsi que sa capacité à transgresser les frontières entre les différents médias artistiques, continuent d'inspirer et d'influencer l'art contemporain.
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