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Carl Spitzweg est un peintre et poète allemand. Il est considéré comme l'un des représentants majeurs de la peinture romantique de la période Biedermeier.
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – WENGEN, Gottfried Durst von (fl. 1833)](/assets/image/picture_2943281/61484/19e13b6d5a18e29979ced05acdcdf4c51689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BAMBERG CARNIVAL PROCESSION] – WENGEN, Gottfried Durst von (fl. 1833)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943281/61484/19e13b6d5a18e29979ced05acdcdf4c51689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Wilhelm Fabry von Hilden ou Fabricius von Hilden (latin : Fabricius Hildanus) est un médecin et chirurgien allemand et suisse de la Renaissance, fondateur de la chirurgie scientifique.
En 1576, il commence un apprentissage de quatre ans en tant que chirurgien chez un barbier de Neuss. La chirurgie était alors considérée comme le métier des baigneurs et des barbiers ; les chirurgiens ou médecins des plaies soignaient les blessures, les fractures, les inflammations et bien d'autres maux. Après avoir terminé son apprentissage, Fabry travaille pendant cinq ans comme assistant du chirurgien des plaies Cosmas Slot (mort en 1585) à la cour du duc Guillaume V à Düsseldorf. Afin d'approfondir ses connaissances anatomiques, Fabry dissèque et prépare constamment des cadavres. Plus tard, il encouragea ses étudiants à faire de même et réalisa des autopsies publiques afin d'attirer l'attention sur l'importance des connaissances anatomiques. Il avait également pris l'habitude de pratiquer des interventions sur un cadavre avant une opération.
En 1615, Fabry est nommé médecin de la ville de Berne. C'est là qu'il écrit plusieurs ouvrages sur les blessures par balle. En 1623, ce médecin polyvalent publie un petit livre intitulé "A Christian and Good-Hearted Caution Against Drunkenness" (Mise en garde chrétienne et bienveillante contre l'ivresse), qu'il réédite plus en détail l'année suivante sous le titre Christlicher Schlafftrunck (Mise en garde chrétienne contre l'ivrognerie). Le traité de chirurgie le plus important de Fabry est Observationem et curationem chirurgicam centuriae sex ("Six cents observations et remèdes chirurgicaux"), publié pour la première fois en 1606. Cette compilation est restée le livre le plus important de la chirurgie allemande jusqu'à Lorenz Heister. Il décrit de nouvelles méthodes chirurgicales et de nouveaux instruments chirurgicaux pour le traitement des amputations, des polypes nasaux, des calculs vésicaux, de l'hydropisie, des hernies, de l'ascite, etc.
Pendant des siècles, Fabricius est resté l'un des chirurgiens les plus réputés, non seulement en Allemagne et en Suisse, mais aussi dans toute l'Europe. Parmi ses nombreux mérites dans le domaine de la chirurgie, on peut citer son innovation dans l'amputation de la cuisse, pour laquelle il a inventé un garrot spécial ; l'excision des glandes axillaires impliquées dans le cancer du sein ; la première classification des brûlures en trois degrés, avec le traitement approprié pour chaque variété ; et la première description d'un coffre de campagne médical à des fins militaires.
Bien que Fabricius ait abandonné la pratique à un âge avancé, il a continué à écrire des articles médicaux et à entretenir une correspondance scientifique active jusqu'à sa mort. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages médicaux. Ce sont ses travaux chirurgicaux, traduits en allemand, en français, en latin, en anglais et en néerlandais, qui ont assuré sa reconnaissance des siècles plus tard.
Marco Aurelio Severino était un chirurgien, anatomiste et zoologiste italien, l'un des fondateurs de l'anatomie comparée.
Dès l'enfance, Severino étudie le latin, le grec, la rhétorique, la poésie et le droit dans diverses écoles de Calabre, puis poursuit ses études à Naples, passant rapidement du droit à la médecine. C'est à Naples qu'il rencontre Tommaso Campanella, qui aura une grande influence sur la formation de son esprit. Après avoir obtenu son diplôme de médecine à Salerne en 1606, il étudie la chirurgie à Naples avec Giulio Jasolino. En 1615, Severino est nommé premier chirurgien de l'Ospedale degli Incurabili.
Severino a contribué de manière significative à la transformation de la naturophilosophie et de la pratique médicale et chirurgicale, à laquelle une grande partie de son œuvre imprimée est consacrée. La principale contribution de Severino réside toutefois dans ses travaux anatomiques, en particulier la Zootomia Democritea. Cet ouvrage peut être considéré comme le premier traité complet d'anatomie comparée. Severino est considéré comme l'un des pionniers de l'anatomie comparée.
Les intérêts culturels de Severino allaient bien au-delà de la médecine. Il a correspondu avec de nombreux médecins et scientifiques éminents de son époque, notamment William Harvey et John Houghton en Angleterre, Thomas Bartolin et Ole Worm au Danemark, J.G. Volkamer et Johannes Wesling en Allemagne, ainsi que Campanella, Jasolino et Tommaso Cornelio en Italie. Severino a été jugé par l'Inquisition pour des opinions religieuses et philosophiques prétendument peu orthodoxes, mais il a finalement été acquitté. Il est mort de la peste à Naples.
Jan Siberechts était un peintre flamand remarqué pour ses paysages et ses scènes de la vie champêtre. Originaire d'Anvers, il a développé un style personnel en peinture de paysage, mettant en lumière la campagne flamande et la vie rurale avant d'émigrer en Angleterre dans la dernière partie de sa vie. Son œuvre marque le début de la tradition du paysage anglais, faisant de lui un précurseur important dans ce domaine.
Jan Siberechts se distingue par sa capacité à combiner des vues topographiques avec une représentation détaillée de la vie quotidienne, offrant ainsi une fenêtre sur l'époque baroque à travers des paysages vivants et des scènes bucoliques. Ses tableaux, peuplés de personnages dans des activités champêtres, témoignent d'une observation fine de la nature et d'une grande maîtrise de la composition.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, comme la National Gallery de Londres et le Yale Center for British Art, reflétant son influence et sa reconnaissance au-delà des frontières flamandes. Elles continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur qualité technique et leur valeur historique.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Jan Siberechts offre une perspective unique sur l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de la peinture flamande à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'enrichir votre collection avec une œuvre de cet artiste exceptionnel.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.
