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Hanne Darboven était une artiste conceptuelle allemande connue pour ses installations à grande échelle, ses dessins et ses écrits qui explorent les intersections des mathématiques, du langage et du temps.
Darboven a étudié à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans les années 1960, elle s'est associée au mouvement de l'art conceptuel, créant des œuvres qui impliquent souvent des systèmes de notation numérique et textuelle.
Dans les années 1970, Darboven commence à produire ses installations emblématiques, qui combinent l'écriture, le dessin et des objets trouvés pour créer des environnements immersifs qui explorent des systèmes complexes de signification et de structure. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Kulturgeschichte 1880-1983", une installation monumentale composée de 1 590 feuilles de papier encadrées, chacune contenant une série de chiffres, de lettres et de symboles qui retracent le cours de l'histoire moderne.
Tout au long de sa carrière, Darboven a continué à explorer la relation entre le langage, les nombres et le temps, en s'inspirant souvent de sa propre vie et de ses expériences. Elle a largement exposé son travail en Europe et aux États-Unis et a fait l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions individuelles.
Son héritage d'artiste conceptuelle pionnière continue d'être reconnu et célébré par le monde de l'art d'aujourd'hui.


Werner Berges est un artiste contemporain allemand du Pop Art et un graphiste.
Ce qui le caractérise, ce sont les couleurs vives et les contours nets, l'utilisation de la peinture par points et les rayures qui donnent à ses œuvres le caractère de reproductions. Les héros de ses tableaux sont des stars de la pop et du cinéma, des femmes de la publicité et des mannequins photo, dont Werner Berges souligne les poses érotiques et les regards captivants par une puissante combinaison de couleurs, de points, de rayures et de collages. Son dessin est basé sur un "cadre graphique" existant indépendamment de la superposition des couleurs sur la toile. L'artiste tente de se montrer totalement indépendant et impartial par rapport à ce qu'il a créé et ne signe son œuvre qu'au verso de la toile.
