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Veit Stoß est un éminent sculpteur allemand dont l'œuvre marque la transition entre le gothique tardif et la Renaissance du Nord. Né vers 1450 près de Horb am Neckar, en Allemagne, Stoß est réputé pour son style émotif et ses sculptures complexes, notamment en bois. Son œuvre majeure, l'autel de Veit Stoß dans la basilique Sainte-Marie de Cracovie, achevé en 1489, témoigne de son savoir-faire et reste l'un des plus grands triptyques de son époque.
De retour à Nuremberg en 1496, Stoß est confronté à la tourmente, notamment à une condamnation pour falsification, mais il est finalement gracié. Ses œuvres ultérieures, telles que "Tobias et l'ange", continuent de mettre en évidence son talent exceptionnel et suscitent l'admiration de critiques tels que Giorgio Vasari.
Pour ceux qui sont fascinés par l'art de la sculpture et l'histoire de la Renaissance, les œuvres de Stoß offrent une plongée dans l'art de cette époque. Ses œuvres, conservées dans différents musées, donnent un aperçu d'une période charnière de l'histoire de l'art.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
Franz Radziwill était un artiste allemand du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste et graveur associé au mouvement artistique de la "nouvelle matérialité".
Franz Radziwill a réalisé des peintures caractérisées par des détails minutieux et l'utilisation de techniques de glacis empruntées aux anciens maîtres. Il a utilisé des éléments de bâtiments industriels et de technologie moderne, y compris des bateaux et des avions, dans ses paysages. Les résultats de son travail peuvent être classés dans la catégorie du réalisme magique.
En 1933, Radziwill est devenu professeur de peinture à l'Académie des arts de Düsseldorf, mais en 1935, les nazis l'ont déchu de ce poste, déclarant que son travail était de l'art dégénéré.
Jean Dufy était un artiste français de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et designer ayant travaillé dans différents styles, dont le cubisme et le fauvisme. Les contemporains ont apprécié le talent de coloriste de Dufy, qui a constamment expérimenté les couleurs, en s'inspirant notamment de la musique de jazz.
Jean Dufy préfère peindre à l'huile et à l'aquarelle, représentant la vie parisienne. L'un de ses sujets de prédilection est le spectacle, en particulier le cirque. Dufy était également très demandé en tant que designer. Pendant 30 ans, il dessine des porcelaines et en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs, il reçoit la médaille d'or pour sa création du service en porcelaine "Châteaux de France". Jean Dufy a également aidé son frère Raoul Dufy à réaliser une fresque de 600 mètres carrés pour le pavillon de l'électricité lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Jean Dufy ont été exposées dans des musées et des galeries prestigieux. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections publiques du Museum of Modern Art de New York, du Centre Pompidou à Paris, de la galerie Albertina à Vienne et d'autres centres d'art mondiaux.
William Nelson Copley est un peintre et collectionneur d'art américain.
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Franz West est un artiste contemporain autrichien.
Franz West compte parmi les artistes actuels les plus importants en Autriche. Il s'est fait connaître principalement pour ses œuvres tridimensionnelles (sculptures en plastique, œuvres in situ, installations dans des salles d'exposition). Il est aussi le créateur de performances, de graphismes et d'affiches.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Gottfried Helnwein est un artiste d’origine autrichienne, performer, dessinateur, peintre, et photographe.
Max Liebermann était un peintre et graveur allemand et l'un des principaux partisans de l'impressionnisme en Allemagne et en Europe continentale. En plus de son activité d'artiste, il a également rassemblé une importante collection d'œuvres impressionnistes françaises.
Paul Emil Jacobs était un peintre orientaliste allemand, membre de l'Académie impériale des arts.
Jacobs est connu pour ses nombreuses peintures sur des thèmes orientalistes : beautés de harem, Turcs pittoresques et marché aux esclaves. Il a également peint des scènes avec des motifs religieux et historiques.
