lumière
Peter Fischli et David Weiss sont des artistes suisses originaires de Zurich.
Peter Fischli et David Weiss commencent leur collaboration en 1979.
Dès leur collaboration, les deux artistes vont s’amuser à présenter des objets des plus banals dans des situations insolites voire étranges. Dans la série "Quiet afternoon", ils créent des formes sculpturales en plaçant ces objets en équilibre les uns sur les autres devant une toile de fond neutre avec des ombres bien découpées. Dès les années 1980, ils s’intéressent à la vidéo. Dans leurs œuvres, on observe une étroite relation entre le chaos et l’ordre.
Julio Le Parc est un artiste argentin de renommée internationale, né en 1928 à Mendoza, Argentine. Reconnu pour son travail dans l'art cinétique et l'Op Art, il a été l'un des membres fondateurs du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Son œuvre se distingue par son exploration des effets lumineux et du mouvement, visant à engager le spectateur dans une expérience sensorielle et interactive. Parmi ses réalisations les plus notables figurent "Lumière en Mouvement" et "Celule Avec Luminere un Vibration", qui mettent en avant son utilisation innovante de la lumière et de la perception spatiale.
Le Parc a également produit des séries d'œuvres majeures comme les "Modulations" et les "Alchimies", explorant respectivement les illusions de mouvement et les éléments naturels à travers l'art. Son influence dépasse le cadre artistique ; il a activement participé à des mouvements sociaux, notamment en mai 68 en France, ce qui lui a valu d'être expulsé du pays cette même année. Son engagement pour les droits de l'Homme et sa lutte contre les dictatures en Amérique Latine soulignent le rôle social de son art.
Les contributions de Le Parc à l'art contemporain sont reconnues mondialement, avec des œuvres présentes dans des collections de musées de prestige tels que le MoMA, le Centre Pompidou, la Tate Modern et le MALBA. Sa capacité à fusionner art, technologie et engagement social fait de lui une figure emblématique dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Julio Le Parc, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des informations actualisées sur les occasions à ne pas manquer pour acquérir des œuvres de cet artiste révolutionnaire.
Julio Le Parc est un artiste argentin de renommée internationale, né en 1928 à Mendoza, Argentine. Reconnu pour son travail dans l'art cinétique et l'Op Art, il a été l'un des membres fondateurs du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Son œuvre se distingue par son exploration des effets lumineux et du mouvement, visant à engager le spectateur dans une expérience sensorielle et interactive. Parmi ses réalisations les plus notables figurent "Lumière en Mouvement" et "Celule Avec Luminere un Vibration", qui mettent en avant son utilisation innovante de la lumière et de la perception spatiale.
Le Parc a également produit des séries d'œuvres majeures comme les "Modulations" et les "Alchimies", explorant respectivement les illusions de mouvement et les éléments naturels à travers l'art. Son influence dépasse le cadre artistique ; il a activement participé à des mouvements sociaux, notamment en mai 68 en France, ce qui lui a valu d'être expulsé du pays cette même année. Son engagement pour les droits de l'Homme et sa lutte contre les dictatures en Amérique Latine soulignent le rôle social de son art.
Les contributions de Le Parc à l'art contemporain sont reconnues mondialement, avec des œuvres présentes dans des collections de musées de prestige tels que le MoMA, le Centre Pompidou, la Tate Modern et le MALBA. Sa capacité à fusionner art, technologie et engagement social fait de lui une figure emblématique dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
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Jean Royère est un décorateur français.
Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays: Liban, Égypte, Syrie, Pérou… Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féériques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles.
Jean Royère est un décorateur français.
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![LA NOUE, Odet de (1560-1618). Poésies Chrestiennes... Nouvellement mises en lumière par le sieur de la Violette [Joseph Du Chesne] [Genève :] pour les héritiers d’Eustache Vignon, 1594.](/assets/image/picture_1320945/0dc0b/a5989c7d2c14cd6c6b99313f4e4201521616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![LA NOUE, Odet de (1560-1618). Poésies Chrestiennes... Nouvellement mises en lumière par le sieur de la Violette [Joseph Du Chesne] [Genève :] pour les héritiers d’Eustache Vignon, 1594.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320945/0dc0b/a5989c7d2c14cd6c6b99313f4e4201521616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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Jean Royère est un décorateur français.
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