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George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
George Grosz était un peintre, graphiste et caricaturiste allemand du XXe siècle. Son œuvre est influencée par divers styles d'art d'avant-garde, notamment le dadaïsme, l'expressionnisme et le futurisme.
George Grosz peint dans tous les styles avec un esprit grotesque et satirique, ridiculisant les maux de la société. Le thème érotique, qui occupe une place prépondérante dans l'œuvre de Gross, est exécuté dans le même esprit.
Grosz a consacré plus de 20 ans à l'enseignement à l'Art Students' League de New York et a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et de l'Académie de Berlin pour les services exceptionnels qu'il a rendus aux arts.
Dmitriï Mikhaïlovitch Krasnopevtsev (еn russe: Дмитрий Михайлович Краснопевцев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de "l'art non officiel" et de ce que l'on appelle la deuxième avant-garde russe.
Dmitriï Krasnopevtsev a choisi comme genre principal les "natures mortes métaphysiques", proches du surréalisme, représentant souvent des céramiques, des plantes séchées et des coquillages dans des couleurs mélancoliques. Ces œuvres développent les motifs baroques de la fragilité et de l'irréalité du monde. Bien que ses œuvres aient longtemps été peu exposées dans son pays, elles ont trouvé des admirateurs dans d'autres pays tels que l'Autriche, l'Allemagne, la France, le Japon et les États-Unis.
Tomaso Buzzi est un architecte et designer italien.
Il a également travaillé comme designer de meubles et de verre et a écrit des articles dans Domus et Dedalo. Le lent éloignement de Buzzi du modernisme s'est accentué après 1945, lorsqu'il a surtout travaillé comme architecte privé pour la noblesse italienne et la grande bourgeoisie des Volpi, Agnelli, etc.
Tomaso Buzzi est un architecte et designer italien.
Il a également travaillé comme designer de meubles et de verre et a écrit des articles dans Domus et Dedalo. Le lent éloignement de Buzzi du modernisme s'est accentué après 1945, lorsqu'il a surtout travaillé comme architecte privé pour la noblesse italienne et la grande bourgeoisie des Volpi, Agnelli, etc.
Ernst Liebermann était un peintre et un graphiste allemand. Il a fréquenté l'Académie des arts de Berlin de 1890 à 1993, a été l'élève de Scheurenberg, a étudié en Italie et à Paris avant de s'installer à Munich en 1897. Il a travaillé comme illustrateur pendant de nombreuses années, avant de se tourner vers la peinture, où ses principaux domaines d'intérêt étaient les portraits et la peinture figurative, ainsi que les intérieurs et les paysages. En ce qui concerne les graphiques et les peintures murales, ses paysages et ses croquis de villes sont devenus particulièrement célèbres.
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
