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Sant'Alessio in Bigiano, également connu sous le nom de Maestro Geometrico, était un artisan italien qui dirigeait l'atelier d'impression de livres le plus actif de Toscane au cours du dernier quart du XIIIe siècle.
Barend Petersz. Avercamp est un peintre néerlandais.
À la fois peintre et dessinateur, il a abordé différents thèmes: l'architecture, les paysages en particulier ceux de neige ainsi que le portrait.
Marcel Duchamp était un artiste français révolutionnaire, reconnu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Spécialisé en peinture et en sculpture, il est surtout célèbre pour avoir remis en question les conventions de l'art avec ses œuvres d'art ready-made, qui ont profondément influencé le développement de l'art du 20e siècle.
Né en 1887, Duchamp s'est rapidement éloigné des styles traditionnels de peinture pour explorer des idées plus conceptuelles. Son œuvre la plus connue, "La Fontaine" (1917), un urinoir signé R. Mutt, a changé la perception de ce qui peut être considéré comme de l'art, introduisant l'idée que le choix de l'artiste confère à un objet sa signification artistique. Cette pièce reste un pilier de l'art moderne et est un exemple précoce de ce que nous appelons aujourd'hui l'art conceptuel.
Duchamp est également connu pour ses contributions au mouvement Dada, qui remettait en question les normes et les conventions de l'art et de la société à travers des œuvres provocatrices et avant-gardistes. Ses idées et son approche ont ouvert la voie à de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi, y compris le surréalisme et le pop art.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au Musée d'Art Moderne de New York et au Centre Pompidou à Paris. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et souhaitent découvrir les œuvres qui ont défié et redéfini l'art du 20e siècle, Marcel Duchamp demeure une figure incontournable.
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Le Maître de Rohan est le nom donné à un illustrateur français inconnu en l'honneur de son implication dans le manuscrit connu sous le nom d'Horloge de Rohan.
L'artiste a travaillé dans la première moitié du quinzième siècle. On sait qu'il a travaillé dans sa jeunesse en Champagne, puis qu'il s'est installé à Paris vers 1415-1420, où il a établi un grand atelier et collaboré avec d'autres illustrateurs. Son œuvre durant cette période comprend non seulement des livres de chapitres, mais aussi plusieurs manuscrits profanes.
L'influence des artistes parisiens de l'époque, Maître Boucicault et les frères Limbur, se fait sentir dans l'œuvre de Maître Rohan, mais son style se caractérise par une extraordinaire expressivité.
Giulio Campagnola était un graveur, peintre et miniaturiste italien. Inventeur de la technique originale de ponctuation, qui a influencé le développement ultérieur de la typographie et de la gravure européennes.
Giovanni Pietro Birago était un peintre, enlumineur et graveur italien de la cour des Sforza.
Il travailla entre 1470 et 1513 à Brescia, Venise et Milan et fut l'un des principaux illustrateurs milanais, jouissant d'une grande faveur auprès de la cour ducale.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Canaletto, de son vrai nom Giovanni Antonio Canal, était un peintre topographique italien, célèbre pour ses vues détaillées de Venise et de Londres, ainsi que des résidences campagnardes anglaises. Sa maîtrise de l'atmosphère et son expression précise dans ses peintures ont influencé les générations suivantes d'artistes paysagistes. Né dans une famille noble, Canaletto utilisait parfois les armoiries familiales comme signature. Son style topographique s'est développé après son retour de Rome en 1719, marquant un tournant dans sa carrière artistique.
Les œuvres de Canaletto, particulièrement celles représentant Venise, étaient très prisées par les touristes de l'aristocratie européenne en visite dans la ville italienne. Bien qu'il ait souvent utilisé une camera obscura pour obtenir des représentations architecturales précises, Canaletto n'hésitait pas à embellir ses paysages pour y ajouter une harmonie géométrique et un drame supplémentaire. Son séjour en Angleterre lui a également permis de créer des œuvres célèbres qui ont consolidé sa réputation en Europe du Nord.
Canaletto est surtout reconnu pour ses vedute, des peintures détaillées de paysages urbains. Ses travaux à Venise et à Londres sont parmi les plus célèbres, offrant des représentations précises et atmosphériques de ces villes. Des œuvres comme « The Stonemason's Yard » et « View of the Entrance to the Venetian Arsenal » démontrent sa capacité à capturer la lumière et l'ambiance de Venise, tandis que ses peintures de Londres, telles que « The Thames from the Terrace of Somerset House », montrent un intérêt similaire pour l'atmosphère et la topographie urbaine.
Pour ceux qui souhaitent explorer l'art de Canaletto, de nombreuses galeries et musées à travers le monde exposent ses œuvres. Si vous êtes passionné d'art et désirez rester informé sur les expositions et les ventes liées à Canaletto, pensez à vous inscrire aux newsletters spécialisées dans l'art pour recevoir des mises à jour sur les événements à venir.
Jan Wijnants est un peintre hollandais de l'époque baroque.
Il est connu pour ses paysages, mais la débauche à laquelle il s'adonne nuit à sa fortune et à sa réputation. Il est le maître d'Adriaen van de Velde et inspire le style de Thomas Gainsborough.
Giustino di Gherardino da Forlì était un miniaturiste italien.
Il a travaillé comme antiphonaire pour l'église Santa Maria della Carità à Venise dans la seconde moitié du XIVe siècle.
Albert Flamm était un artiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf et à Anvers. En 1841, il se tourne vers la peinture et devient l'élève d'Andreas Achenbach. En 1848, Flamm est l'un des fondateurs de l'association d'artistes Malkasten.
Albert Flamm a surtout peint des paysages italiens, appréciés pour leur fidélité à la nature, leurs couleurs vives et leur finition virtuose. Il choisissait souvent une position d'observation élevée pour pouvoir créer de larges perspectives panoramiques dans la lumière chaude et lumineuse du soleil, avec des détails finement rendus.
Axel Johannes Salto est un artiste céramiste danois de renommée internationale. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de 1909 à 1914.
Axel Salto s'est rendu à Paris en 1916, où il a rencontré Pablo Picasso et Henri Matisse. Cette rencontre a marqué les ambitions créatives d'Axel Salto et son influence sur les idées novatrices de l'époque.
Au cours des années 1920, son intérêt artistique s'est déplacé de la peinture vers la céramique et, entre 1923 et 1950, il a créé environ 3 000 pièces de céramique différentes.
À partir du milieu des années 1930, il travaille principalement à la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague. C'est là que Salto a développé ses céramiques, expérimentant des glaçures d'une richesse inhabituelle et des formes organiques.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
David Roentgen est un ébéniste allemand, qui a aussi travaillé pour la cour de France.
Marcel Lajos Breuer est un architecte et designer de mobilier qui fut un moderniste influent. L’un des pères du modernisme, Breuer eut un grand intérêt pour les constructions modulables et les formes simples.
