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Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Max Ingrand est un maître-verrier et décorateur français, l'un des plus réputés de l'après-guerre avec Pierre Lardin et Robert Pansart.
Fausto Melotti est un sculpteur et peintre italien. Avec Lucio Fontana, Giacomo Manzù et Luigi Grosso, il est un des principaux représentants du mouvement abstrait milanais.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
Tancredi Parmeggiani, ou simplement Tancredi, était un peintre italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Avec Mario Deluigi et Lucio Fontana, Tancredi Parmeggiani est considéré comme l'un des plus importants représentants du Spazialismo ("Mouvement spatial"). Cette conception de l'art a été développée par Fontana, qui voyait dans un nouveau concept spatial de la technologie et de la science la base de l'art moderne. Tancredi Parmeggiani était également convaincu que la surface d'une image devait franchir les limites de la bidimensionnalité pour ouvrir de nouvelles dimensions à travers la couleur et le temps et trouver de nouvelles solutions artistiques.
La célèbre collectionneuse Peggy Guggenheim a été son mécène et a promu ses œuvres lyriques-abstraites dans les principaux musées américains. L'œuvre de Tancredi est acclamée par la critique, il participe activement à de nombreuses expositions en Italie, à Londres, à Paris et à New York, et reçoit plusieurs prix prestigieux. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et, en septembre de la même année, à l'âge de 37 ans, il met fin à ses jours à Rome.
Tancredi Parmeggiani, ou simplement Tancredi, était un peintre italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Avec Mario Deluigi et Lucio Fontana, Tancredi Parmeggiani est considéré comme l'un des plus importants représentants du Spazialismo ("Mouvement spatial"). Cette conception de l'art a été développée par Fontana, qui voyait dans un nouveau concept spatial de la technologie et de la science la base de l'art moderne. Tancredi Parmeggiani était également convaincu que la surface d'une image devait franchir les limites de la bidimensionnalité pour ouvrir de nouvelles dimensions à travers la couleur et le temps et trouver de nouvelles solutions artistiques.
La célèbre collectionneuse Peggy Guggenheim a été son mécène et a promu ses œuvres lyriques-abstraites dans les principaux musées américains. L'œuvre de Tancredi est acclamée par la critique, il participe activement à de nombreuses expositions en Italie, à Londres, à Paris et à New York, et reçoit plusieurs prix prestigieux. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et, en septembre de la même année, à l'âge de 37 ans, il met fin à ses jours à Rome.
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
Arturo Carmassi est un peintre, sculpteur et graveur abstractionniste italien.
Il a étudié à l'Académie Albertina de Turin. Carmassi a créé de nombreuses images, sculptures et gravures sur métal et a travaillé en lithographie et en sérigraphie. Il a participé à de nombreuses expositions et biennales et est un sculpteur de renommée internationale.
Thomas Schütte est un artiste et sculpteur allemand.
Thomas Schütte est un artiste et sculpteur allemand.
Alighiero Boetti est un peintre, sculpteur et plasticien italien, lié au mouvement Arte Povera.
Alighiero Boetti est un peintre, sculpteur et plasticien italien, lié au mouvement Arte Povera.
Aldo Mondino est un sculpteur et peintre italien.
Aldo Mondino est un artiste caractérisé par une approche ironique de l'art. Pour ses travaux, il a utilisé de nombreux types de matériaux, y compris le caramel et le chocolat, pour une approche plus traditionnelle de la peinture à l'huile (mais sur des feuilles de plastique). Il est connu pour ses mosaïques réalisées à l'aide de chocolat, de graines, de café, de légumineuses et de nombreux autres matériaux différents.
Pino Pascali est un sculpteur, artiste conceptuel, graphiste et scénographe italien, l'un des précurseurs du style art povera.
Il a étudié la scénographie à l'Académie des arts de Rome, puis a travaillé à la télévision en tant que graphiste et caméraman, expérimentant simultanément différents matériaux.
Pascali a commencé à créer des œuvres frappantes influencées par le pop art dans différents styles et sur différents supports. Il utilise de vieilles boîtes de conserve, des pinceaux en plastique, de la fausse fourrure, de l'eau colorée, du foin, de la boue... L'une des œuvres les plus impressionnantes de Pascali est Bridge (1968), un pont de huit mètres fait d'éponges d'acier.
Pino Pascali est un sculpteur, artiste conceptuel, graphiste et scénographe italien, l'un des précurseurs du style art povera.
Il a étudié la scénographie à l'Académie des arts de Rome, puis a travaillé à la télévision en tant que graphiste et caméraman, expérimentant simultanément différents matériaux.
Pascali a commencé à créer des œuvres frappantes influencées par le pop art dans différents styles et sur différents supports. Il utilise de vieilles boîtes de conserve, des pinceaux en plastique, de la fausse fourrure, de l'eau colorée, du foin, de la boue... L'une des œuvres les plus impressionnantes de Pascali est Bridge (1968), un pont de huit mètres fait d'éponges d'acier.
