post-painterly abstraction
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Richard Diebenkorn était un artiste américain. Il est connu pour ses peintures expressionnistes abstraites et, plus tard, figuratives, qui explorent la couleur, la forme et l'espace.
Diebenkorn a étudié à l'université de Californie à Berkeley, puis à la California School of Fine Arts à San Francisco. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il est associé au Bay Area Figurative Movement, qui met l'accent sur la peinture figurative en opposition à la tendance dominante de l'expressionnisme abstrait.
Au milieu des années 1960, Diebenkorn s'installe en Californie du Sud, où il commence à développer son style caractéristique de peintures abstraites qui présentent de grandes formes géométriques dans des couleurs sourdes. Sa série Ocean Park, commencée à la fin des années 1960, est peut-être son œuvre la plus célèbre. Elle se caractérise par des surfaces lumineuses et stratifiées et des compositions complexes.
Les œuvres de Diebenkorn ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, et il est largement considéré comme l'un des peintres américains les plus importants du XXe siècle. Son influence est perceptible dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains travaillant dans les domaines de la peinture abstraite et de la peinture colorée.
Alex Katz est un artiste figuratif américain associé au mouvement du pop art. Il est particulièrement connu pour ses peintures, sculptures et impressions.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Chu Teh-Chun (chinois : 朱德群 ; pinyin : zhū déqún) était un peintre abstrait franco-chinois acclamé pour son style novateur intégrant les techniques de peinture traditionnelles chinoises à l'art abstrait occidental. Chu Teh-Chun s'est inscrit à l'École nationale des beaux-arts (aujourd'hui Académie des arts de Chine), où il a étudié auprès de Fang Ganmin et de Wu Dayu. Il a été le premier membre d'origine chinoise de l'Académie des Beaux-Arts de France et, avec Wu Guanzhong et Zao Wou-Ki, il a été surnommé les "trois mousquetaires" des artistes modernistes chinois formés en Chine et en France.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Theo van Doesburg, de son vrai nom Christian Emil Marie Küpper, artiste, architecte et sculpteur néerlandais, théoricien de l'art, cofondateur du groupe Style et du néoplasticisme.
Theo van Doesburg a organisé avec Piet Mondrian le mouvement d'art abstrait De Stijl. Les idées de van Duisburg reposent sur la tentative de réduire toutes les formes d'harmonie objective dans une œuvre d'art à certains éléments géométriques. Ces nouveaux principes ont rapidement eu un impact significatif sur le développement de l'architecture, de la littérature, du graphisme et de la musique.
Joan Mitchell, artiste peintre américaine, est reconnue comme l'une des figures majeures de l'expressionnisme abstrait de la seconde génération. Née à Chicago en 1925, elle s'est imposée dans un mouvement artistique dominé par les hommes, grâce à son talent exceptionnel et à sa capacité à exprimer des tensions poétiques à travers ses œuvres. Son parcours artistique l'a amenée de Chicago à New York, puis en France, où elle a élu domicile et a continué à peindre jusqu'à sa mort en 1992. Mitchell est célèbre pour ses peintures expansives, souvent composées de plusieurs panneaux, qui captent l'essence du paysage, source d'inspiration primordiale de son œuvre.
Dès les années 1950, Joan Mitchell a été une participante active de l'école de New York, marquant l'histoire de l'art par sa participation à l'exposition de la 9e rue, organisée par Leo Castelli. Cette exposition a été un tournant, déplaçant le centre culturel du monde occidental de Paris à New York. Elle a établi sa réputation par des expositions solo régulières à la Stable Gallery à New York et a entretenu des relations professionnelles et personnelles importantes, notamment avec le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.
Mitchell a décrit ses peintures comme des répétitions de sentiments inspirés par des paysages mémorisés, affirmant ne jamais pouvoir simplement "refléter" la nature mais plutôt chercher à peindre ce qu'elle lui laisse comme impression. Ses œuvres, caractérisées par un geste pictural expressif et souvent violent, reflètent son intérêt profond pour la musique, la poésie, les paysages, et les chiens, éléments constants de son univers créatif.
Les musées et collections du monde entier, comme le Whitney Museum of American Art, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, et le Museum of Modern Art, entre autres, ont acquis ses œuvres dès les années 1950. Joan Mitchell a également reçu plusieurs distinctions et récompenses tout au long de sa carrière, dont le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en 1991.
Après son décès, la Joan Mitchell Foundation a été créée conformément à ses volontés, dans le but de soutenir et de promouvoir l'œuvre des artistes individuels et de préserver l'héritage de Mitchell. Cette fondation témoigne de son engagement envers la communauté artistique et de son désir de soutenir les générations futures d'artistes.
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Willem de Kooning était un peintre et sculpteur néerlandais-américain, reconnu comme l'un des pionniers du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Il est né le 24 avril 1904 à Rotterdam et a déménagé aux États-Unis en 1926. Il a pris la citoyenneté américaine en 1962, devenant ainsi une figure clé de la scène artistique de New York, aux côtés de ses contemporains comme Jackson Pollock.
De Kooning était connu pour ses peintures expressives et souvent chaotiques, combinant des éléments de l'abstraction et du figuratif. Sa série de tableaux « Woman », réalisée entre 1950 et 1953, est l'une de ses œuvres les plus célèbres, souvent exposée dans des musées comme le MoMA. Cette série a suscité la controverse pour ses représentations grotesques des figures féminines, mais elle a aussi marqué son succès international.
Le travail de de Kooning a été influencé par divers styles, dont le cubisme et le surréalisme, et ses techniques ont varié au fil du temps. Il a souvent travaillé sur papier et a expérimenté avec des textures et des formes différentes. Malgré ses succès, sa vie personnelle a été marquée par des luttes, notamment avec l'alcoolisme et la maladie d'Alzheimer, qui a finalement affecté sa mémoire à la fin de sa vie.
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Willem de Kooning était un peintre et sculpteur néerlandais-américain, reconnu comme l'un des pionniers du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Il est né le 24 avril 1904 à Rotterdam et a déménagé aux États-Unis en 1926. Il a pris la citoyenneté américaine en 1962, devenant ainsi une figure clé de la scène artistique de New York, aux côtés de ses contemporains comme Jackson Pollock.
De Kooning était connu pour ses peintures expressives et souvent chaotiques, combinant des éléments de l'abstraction et du figuratif. Sa série de tableaux « Woman », réalisée entre 1950 et 1953, est l'une de ses œuvres les plus célèbres, souvent exposée dans des musées comme le MoMA. Cette série a suscité la controverse pour ses représentations grotesques des figures féminines, mais elle a aussi marqué son succès international.
Le travail de de Kooning a été influencé par divers styles, dont le cubisme et le surréalisme, et ses techniques ont varié au fil du temps. Il a souvent travaillé sur papier et a expérimenté avec des textures et des formes différentes. Malgré ses succès, sa vie personnelle a été marquée par des luttes, notamment avec l'alcoolisme et la maladie d'Alzheimer, qui a finalement affecté sa mémoire à la fin de sa vie.
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Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Marsden Hartley (de son vrai nom Edmund Hartley) était un artiste et poète américain, l'un des plus importants représentants du modernisme classique aux États-Unis.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Jacques Lipchitz, né Chaim Jacob Lipchitz, est un sculpteur naturalisé français puis américain.
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René Magritte, artiste belge et peintre surréaliste de renom, est célèbre pour ses œuvres qui défient la réalité. Né à Lessines en 1898, Magritte a commencé à peindre vers 1915, adoptant initialement un style impressionniste. Ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles entre 1916 et 1918 ont influencé ses premières œuvres, marquées par le futurisme et le cubisme. Cependant, c'est son adhésion au surréalisme qui a défini sa carrière.
En 1926, Magritte a réalisé sa première peinture surréaliste, "Le jockey perdu", et a tenu sa première exposition solo à Bruxelles en 1927. Malgré un accueil critique défavorable, son travail a évolué et il a déménagé à Paris en 1927, où il a rejoint le groupe surréaliste d'André Breton. Ses œuvres, souvent peuplées d'objets du quotidien placés dans des contextes surréalistes, interrogeaient la perception de la réalité.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques, "L'Empire des lumières", illustre parfaitement le style de Magritte : une juxtaposition surréaliste de la nuit et du jour, créant une ambiance à la fois paisible et inquiétante. Cette œuvre, ainsi que d'autres telles que "L'Homme au chapeau melon" et "La Reproduction interdite", demeurent des exemples marquants de son talent pour mêler le réel à l'irréel.
Magritte a également été influencé par des événements personnels tragiques, notamment le suicide de sa mère en 1912. Bien que controversé, certains pensent que cet événement a influencé ses peintures ultérieures de personnages avec des visages cachés par des tissus.
Tout au long de sa vie, Magritte a exploré divers styles et périodes, y compris une brève période "Renoir" pendant la Seconde Guerre mondiale et une phase "Vache" à la fin des années 1940. Son travail a souvent présenté une touche d'humour et d'ironie, le distinguant de ses contemporains surréalistes.
Magritte est resté actif dans le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1967, laissant derrière lui un héritage durable dans le surréalisme. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries du monde entier, témoignant de son influence et de sa renommée.
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Arshile Gorky était un peintre arménien-américain qui a eu une influence déterminante sur l'expressionnisme abstrait. Il a passé les dernières années de sa vie en tant que ressortissant des États-Unis. Avec Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, Gorky a été salué comme l'un des peintres américains les plus puissants du XXe siècle. La souffrance et la perte qu'il a vécues lors du génocide arménien ont eu une influence cruciale sur le développement de Gorky en tant qu'artiste.
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
