rubin
Reuven Rubin (hébreu : ראובן רובין) était un peintre moderniste israélien, l'un des fondateurs de la peinture israélienne.
Les premières œuvres de Reuven Rubin ont été influencées par des mouvements artistiques européens tels que le post-impressionnisme et le fauvisme. L'artiste utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs. Au fil du temps, son style a évolué pour intégrer des éléments de cubisme et d'abstraction, tout en se concentrant sur la représentation de l'identité juive et du lien avec la terre d'Israël.
Reuven Rubin, l'un des artistes pionniers en Palestine, a contribué à façonner l'identité artistique unique de l'art israélien. Il est l'un des fondateurs de la Maison des artistes de Jérusalem, une institution culturelle qui promeut l'art dans la région. Rubin a également été directeur du musée d'art de Tel Aviv.
Reuven Rubin (hébreu : ראובן רובין) était un peintre moderniste israélien, l'un des fondateurs de la peinture israélienne.
Les premières œuvres de Reuven Rubin ont été influencées par des mouvements artistiques européens tels que le post-impressionnisme et le fauvisme. L'artiste utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs. Au fil du temps, son style a évolué pour intégrer des éléments de cubisme et d'abstraction, tout en se concentrant sur la représentation de l'identité juive et du lien avec la terre d'Israël.
Reuven Rubin, l'un des artistes pionniers en Palestine, a contribué à façonner l'identité artistique unique de l'art israélien. Il est l'un des fondateurs de la Maison des artistes de Jérusalem, une institution culturelle qui promeut l'art dans la région. Rubin a également été directeur du musée d'art de Tel Aviv.
Reuven Rubin (hébreu : ראובן רובין) était un peintre moderniste israélien, l'un des fondateurs de la peinture israélienne.
Les premières œuvres de Reuven Rubin ont été influencées par des mouvements artistiques européens tels que le post-impressionnisme et le fauvisme. L'artiste utilise souvent des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs. Au fil du temps, son style a évolué pour intégrer des éléments de cubisme et d'abstraction, tout en se concentrant sur la représentation de l'identité juive et du lien avec la terre d'Israël.
Reuven Rubin, l'un des artistes pionniers en Palestine, a contribué à façonner l'identité artistique unique de l'art israélien. Il est l'un des fondateurs de la Maison des artistes de Jérusalem, une institution culturelle qui promeut l'art dans la région. Rubin a également été directeur du musée d'art de Tel Aviv.
Nancy Rubins une artiste américaine, créatrice de sculptures et d'installations. Ses œuvres sculpturales sont principalement composées d'arrangements rayonnants d'objets de taille conséquente comme des télévisions, des appareils ménagers, des chauffe-eaux, des remorques, des matelas, des pièces d'avion, des barques, des planches de surf, etc. Une œuvre comme Big Edge (Las Vegas) contient plus de 200 barques. Stainless Steel, Aluminum, Monochrome I, Built to Live Anywhere, at Home Here (Buffalo) contient 55 bateaux d’aluminium et s'élève à 11 m de hauteur.
Patrick Rubinstein est un artiste français de pop art qui vit et travaille à Paris.
Grâce à un procédé innovant, l'artiste crée ses œuvres en trois dimensions et permet même de voir plusieurs images dans une seule œuvre. Les personnages des peintures de Rubinstein sont des icônes de la culture pop qu'il présente sous différents aspects.
Cherubino Alberti (dit le Borghegiano) est un peintre, graveur sur cuivre et ingénieur militaire italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.
Cherubino Alberti décore des palais et des églises avec des peintures à fresque. Son œuvre la plus célèbre, réalisée avec son frère Giovanni, est la fresque qui décore la Sala Clementina, au Vatican. Il peint aussi pour l'église de Santa Maria in Via Lata.
Cherubino Alberti (dit le Borghegiano) est un peintre, graveur sur cuivre et ingénieur militaire italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.
Cherubino Alberti décore des palais et des églises avec des peintures à fresque. Son œuvre la plus célèbre, réalisée avec son frère Giovanni, est la fresque qui décore la Sala Clementina, au Vatican. Il peint aussi pour l'église de Santa Maria in Via Lata.
Viktor Ivanovich Zaroubine ( en russe : Виктор Иванович Зарубин) était un peintre et un scénographe de renom, dont on se souvient pour ses contributions à l'art ukrainien et russe. Né le 13 novembre 1866 à Kharkiv, qui faisait alors partie de l'Empire russe, Zarubin a mené une carrière qui s'est étendue sur la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Son héritage diversifié se reflète dans ses œuvres, qui dépeignent souvent des paysages imprégnés de figures humaines, capturant l'essence des régions qu'il représentait.
Les prouesses artistiques de Zaroubine ne se limitaient pas à la peinture ; il était également un graphiste et un aquarelliste de talent. Sa capacité à marier la beauté sereine des paysages à la représentation nuancée des personnages lui a valu d'être reconnu dans le monde de l'art. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries, soulignant son importance dans la communauté artistique et faisant de lui un sujet d'intérêt pour les collectionneurs et les commissaires-priseurs.
