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Petrus van Schendel est un artiste peintre néerlandais.
Gerhard Hoehme était un peintre expressionniste allemand.
Christopher Wool est un artiste et sculpteur américain contemporain. Il vit et travaille à New York.
Christopher Wool est connu pour ses peintures grand format de lettres noires sur des toiles blanches. Ces dernières années, l'artiste a créé des toiles monochromes abstraites qui ressemblent à des couches superposées de lignes peintes et effacées. Wool travaille avec diverses techniques, notamment la peinture en spray et la sérigraphie.
Max Beckmann était un peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et écrivain allemand. Reconnu pour son approche unique de l'expressionnisme, bien qu'il ait lui-même rejeté cette étiquette et le mouvement associé, Beckmann était un artiste profondément influencé par les tumultes de l'Europe du XXe siècle, notamment les horreurs de la Première Guerre mondiale et la montée du nazisme.
Sa vie artistique fut marquée par une profonde transformation suite à la prise de pouvoir d'Adolf Hitler. Ses œuvres furent qualifiées de « Art dégénéré » par le gouvernement nazi, qui le renvoya de son poste d'enseignant à l'École d'art de Francfort et confisqua plus de 500 de ses travaux des musées allemands pour les exposer dans l'infâme exposition d'art dégénéré à Munich. Beckmann quitta l'Allemagne pour les Pays-Bas le lendemain d'un discours radiophonique d'Hitler en 1937, où il vécut en exil pendant dix ans avant de déménager aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale.
Son œuvre, riche et diversifiée, embrasse des genres variés comme le portrait, le paysage, la nature morte et la peinture d'histoire. Il est surtout célèbre pour ses triptyques qui, s'inspirant de la tradition médiévale, explorent les thèmes contemporains de l'humanité avec une touche très personnelle de modernisme. Beckmann était fasciné par la complexité de l'expérience humaine, exprimée à travers des symboles chargés de signification dans ses peintures, qui reflètent souvent les agonies et les tumultes de son époque.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons « L'Enfer des oiseaux » (1937-1938) et « Le Départ » (1932-1935), des triptyques qui se dressent comme le sommet de son art, résumant ses années de maîtrise à Francfort et ses réflexions profondes sur la mortalité et la condition humaine. Plusieurs de ses œuvres tardives sont exposées dans des musées américains, où il a exercé une influence notable sur des peintres tels que Philip Guston et Nathan Oliveira, marquant le mouvement de l'Expressionnisme Figuratif Américain.
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Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Jean Dufy était un artiste français de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et designer ayant travaillé dans différents styles, dont le cubisme et le fauvisme. Les contemporains ont apprécié le talent de coloriste de Dufy, qui a constamment expérimenté les couleurs, en s'inspirant notamment de la musique de jazz.
Jean Dufy préfère peindre à l'huile et à l'aquarelle, représentant la vie parisienne. L'un de ses sujets de prédilection est le spectacle, en particulier le cirque. Dufy était également très demandé en tant que designer. Pendant 30 ans, il dessine des porcelaines et en 1925, lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs, il reçoit la médaille d'or pour sa création du service en porcelaine "Châteaux de France". Jean Dufy a également aidé son frère Raoul Dufy à réaliser une fresque de 600 mètres carrés pour le pavillon de l'électricité lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Jean Dufy ont été exposées dans des musées et des galeries prestigieux. Aujourd'hui, ses peintures font partie des collections publiques du Museum of Modern Art de New York, du Centre Pompidou à Paris, de la galerie Albertina à Vienne et d'autres centres d'art mondiaux.
