vienne
Vivienne Isabel Westwood, née Swire, est une créatrice de mode britannique, considérée comme la fondatrice de la haute couture punk.
Styliste autodidacte, Vivienne rencontre en 1965 McLaren, le futur manager du groupe punk Sex Pistols. Ensemble, ils se lancent dans une carrière dans la mode et ouvrent Let It Rock, un kiosque qui vend des vêtements vintage d'occasion des années 1950, ainsi que la collection de disques de rock 'n' roll de McLaren. Westwood commence à dessiner des vêtements en s'inspirant de ses idées provocatrices. De la boutique londonienne que le couple possédait au début des années 1970 sont sortis les T-shirts, déchirés et décorés de slogans et de graphiques épathiques, et les pantalons noirs avec des ceintures de style sado-maso. Leur boutique devient le centre de la mode mondiale jeune.
En 1981, Vivienne Westwood crée sa propre marque de vêtements, Vivienne Westwood, et se passionne pour les costumes historiques. À partir du milieu des années 1980, Vivienne Westwood crée des collections en s'inspirant de sources et de peintures classiques ainsi que de vêtements britanniques historiques.
Vivienne Westwood a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1992 et Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) en 2006.
Hans Makart était un peintre autrichien de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est devenu célèbre en tant que maître de la peinture historique, de la nature morte, de l'allégorie, du paysage et du portrait. La plupart de ses tableaux ont été peints dans le style académique. Il était également un décorateur de théâtre, un créateur de costumes, de meubles et d'intérieurs très recherché.
Hans Makart était très populaire à Vienne et son atelier était le lieu d'attraction de la crème de la société viennoise. Le nom de l'artiste a même été donné à un style d'art distinct, avec ses formes fluides caractéristiques et ses couleurs vives : le "Makartstil". Il organisait régulièrement de grandes fêtes dans son atelier, auxquelles les membres de la famille impériale assistaient avec enthousiasme. Il rendit son propre style de décoration intérieure très tendance et la plupart des riches citoyens de Vienne eurent bientôt leur appartement calqué sur son salon.
Makart était professeur de peinture historique à l'Académie des beaux-arts de Vienne et responsable du Künstlerhaus, le plus grand complexe d'exposition de la capitale autrichienne. En 1879, à l'occasion des noces d'argent du couple impérial, Makart organisa une grandiose représentation théâtrale dont les esquisses ont survécu jusqu'à aujourd'hui.
Moritz Michael Daffinger était un peintre autrichien de la première moitié du XIXe siècle. Moritz Daffinger était connu comme un maître du portrait. Il peignait sur des matériaux plus exotiques comme la porcelaine, l'ivoire ou le papier que sur la toile traditionnelle. Les plus beaux chefs-d'œuvre de son œuvre se trouvent aujourd'hui dans les collections privées de mécènes et de membres de la haute société européenne, et sa biographie est étroitement liée à Vienne, où il a vécu toute sa vie.
Moritz Daffinger était un maître des techniques de la peinture miniature et avait une capacité de travail extraordinaire. Il a réalisé plus de 1000 portraits et, à la fin de sa vie, il s'est intéressé à la floriculture, laissant plus de 400 aquarelles de fleurs.
Moritz Michael Daffinger est considéré comme l'un des meilleurs portraitistes de l'histoire de la peinture européenne. Ses chefs-d'œuvre continuent d'étonner les connaisseurs par le raffinement de leurs images.
Franz Werner von Tamm, connu sous le nom de Dapper, était un peintre baroque allemand. L'un des plus célèbres peintres allemands de natures mortes à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle.
Franz Werner von Tamm a étudié la peinture en Italie dans l'atelier de Carlo Maratta. En 1701, il fut invité à Vienne comme peintre de la cour de l'empereur Léopold Ier, où il resta jusqu'à sa mort.
Peint avec un pinceau doux des volailles vivantes et mortes ainsi que des fleurs et des animaux, plutôt de manière décorative avec une ambiance immédiate.
Johann Baptist Drechsler est un artiste floral autrichien. Il est né dans une famille de peintres sur porcelaine et a travaillé pendant 10 ans à la manufacture de porcelaine de Vienne. Il est connu pour ses natures mortes florales colorées, y compris celles avec des fruits et des oiseaux.
Tom Wesselmann est un peintre américain, et avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, l'un des représentants les plus connus du mouvement américain du Pop Art.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Franz Anton Maulbertsch était un peintre autrichien de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et graveur, maître des fresques et des retables à l'huile.
Maulbertsch est devenu célèbre pour son style unique, caractérisé par son expressivité. Travaillant à Vienne, en Hongrie, en Bohême, en Moravie et en Italie, il a su, selon les critiques, dépasser le provincialisme du style des peintres sud-allemands et autrichiens qui l'avaient précédé. L'influence de Rembrandt a également marqué son œuvre.
