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James Butler était un instituteur américain vivant en Pennsylvanie et un écrivain.
Il a écrit le roman d'aventures sur l'amour et les pirates Fortune's Foot-ball : or, the Adventures of Mercutio.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
Paul Sérusier était un peintre français postimpressionniste, connu pour être un pionnier de l'art abstrait et une inspiration pour le mouvement avant-gardiste des Nabis, du Synthétisme et du Cloisonnisme. Né à Paris le 9 novembre 1864, Sérusier s'est distingué par son approche unique de la couleur et de la sensation dans l'art, marquant une rupture avec la représentation fidèle des Impressionnistes. Sa fameuse œuvre, "Le Talisman, la rivière Aven au Bois d'Amour" (1888), est un exemple éminent de son exploration de l'abstraction, où chaque élément de la nature est transformé en un éclat de couleur énergique, basé davantage sur l'émotion que sur la fidélité visuelle.
Parmi ses autres œuvres notables, "Le Portrait de Paul Ranson en costume de Nabi" (1890) et "La Ferme au Pouldu" (1890) démontrent son utilisation du Cloisonnisme et du Synthétisme, caractérisées par des formes aplatis et des zones de couleur unies. Ces peintures, ainsi que d'autres, peuvent être admirées dans des lieux prestigieux comme le Musée d'Orsay à Paris.
Sérusier a également été influencé par Paul Gauguin, dont les conseils sur la peinture ont façonné la direction artistique de Sérusier. Cette influence est particulièrement évidente dans "Le Talisman", peint sur le dos d'une boîte à cigares, qui a été adoptée par le groupe des Nabis comme un guide pour l'abstraction future et un emblème célébrant la priorisation de la sensation sur la fidélité visuelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Sérusier offre un aperçu fascinant du mouvement postimpressionniste et de ses développements ultérieurs dans l'art moderne. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Paul Sérusier, nous vous invitons à vous inscrire à notre bulletin d'information. Restez informés sans manquer aucune opportunité de découvrir et d'acquérir des pièces rares et précieuses de ce maître de l'art postimpressionniste.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Sarah Josepha Buell Hale, née Sarah Josepha Buell, était une écrivaine américaine, rédactrice en chef de magazine et activiste civique.
Sarah Buell a reçu une bonne éducation à la maison et a épousé David Hale en 1813, mais, se trouvant en difficulté financière après la mort de son mari, elle s'est tournée vers la littérature dans les années 1820. Ses poèmes sont publiés dans des revues locales et dans le recueil The Genius of Oblivion (1823). Sarah a également écrit plusieurs romans au cours de sa vie.
En 1828, elle devient rédactrice en chef de la nouvelle édition bostonienne du Ladies' Magazine (à partir de 1834, American Ladies' Magazine). Sarah Hale rédigea elle-même une grande partie du contenu très varié de chaque numéro - critique littéraire, essais sur la vie américaine, essais et poésie - et elle soutint des organisations patriotiques et humanitaires, notamment la Boston Ladies' Peace Society et la Sailors' Aid Society, qu'elle fonda en 1833. Elle a été toute sa vie une avocate de l'éducation des femmes. Au cours de cette période, elle a également publié Poems for Our Children (1830), qui contient son œuvre la plus célèbre, Mary Had a Little Lamb (Marie avait un petit agneau).
En 1837, à Philadelphie, Hale devient rédactrice en chef du Lady's Book, bientôt connu sous le nom de Godey's Lady's Book. Pendant ses années de rédaction, cette publication devient le magazine féminin le plus influent et le plus diffusé du pays à l'époque. Hale a encouragé les écrivains américains : Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson, Harriet Beecher Stowe et d'autres femmes écrivains publiées dans le magazine.
La principale réalisation de Hale est Woman's Record ; or, Sketches of Distinguished Women, publié en 1853, 1869 et 1876. Pour ce projet, elle a produit quelque 36 volumes de biographies de femmes, en se concentrant sur leur influence dans l'histoire, l'organisation sociale et la littérature.
Sarah Hale est considérée comme l'une des principales organisatrices de la fête de Thanksgiving et elle a contribué à façonner la vision du monde des femmes de son époque.
Hannah Webster Foster, née Hannah Webster, était une écrivaine américaine.
Hannah a reçu une bonne éducation académique pour les femmes et a commencé à écrire des articles politiques pour des journaux de Boston dans les années 1770. En 1797, un roman sentimental qu'elle a écrit, The Coquette, or the Story of Eliza Wharton, a été publié anonymement. Le roman est basé sur une histoire vraie impliquant la séduction, la fugue et une mort tragique, et connaît un grand succès. Le livre a été réimprimé des dizaines de fois, mais ce n'est que dans l'édition de 1866, plusieurs années après la mort de Foster, que le véritable nom de l'auteur a été inscrit pour la première fois sur la page de titre.
Le deuxième livre de Hannah Foster, The Boarding School, or Lessons of a Female Educator to her Female Educators (1798), est consacré à l'éducation.
Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
Susanna Rowson, née Haswell, était une écrivaine, poète, dramaturge, actrice et éducatrice américaine.
Susanna Haswell était la fille d'un officier de la Royal Navy. Elle publie son premier roman, Victoria, en 1786 et épouse bientôt l'homme d'affaires William Rowson. Le plus grand succès de Susanna fut son premier best-seller américain, le roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, dans les éditions ultérieures sous le titre Charlotte Temple). Ce roman, une histoire sentimentale conventionnelle de séduction et de remords, fut immensément populaire et connut plus de 200 éditions.
En 1792, elle devient actrice et se produit avec son mari ruiné en Écosse, ainsi qu'à Philadelphie, Baltimore et Boston. En 1797, après s'être retirée de la scène, Susanna ouvre la première "académie féminine" à Boston. Susanna Rowson a également écrit de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales, contribuant ainsi au développement des arts de la scène aux États-Unis. Plus tard, elle a également édité le Boston Weekly Magazine, écrit des livres de géographie et d'orthographe, ainsi que des manuels de morale.
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Hilary Pecis est une artiste américaine travaillant à Los Angeles.
