zurich
Johann Heinrich Füssli (en anglais : Henry Fuseli) est un peintre et écrivain d'art britannique d'origine suisse. Il montre très tôt dans sa carrière un attrait particulier pour les sujets fantastiques, nouveaux à l'époque. Dès la cinquantaine, il a vécu en Angleterre où il a réalisé des illustrations d'œuvres de Shakespeare, de Dante, ainsi que de l'épopée germanique des Nibelungen. Il a été reconnu par les surréalistes comme un de leurs précurseurs.
Jürgen Brodwolf était un sculpteur suisse et un artiste objectiviste.
Jürgen Brodwolf était un sculpteur suisse et un artiste objectiviste.
Jürgen Brodwolf était un sculpteur suisse et un artiste objectiviste.
Johann Jakob Wolfensberger était un peintre suisse.
Johann Jakob Wolfensberger était un peintre suisse.
Rudolf Koller était un artiste suisse. Il est associé aux styles réaliste et classique ainsi qu'à l'école de peinture romantique de Düsseldorf. Le style de Collier est similaire à celui des peintres réalistes Gustave Courbet et Jean-Baptiste-Camille Corot. Considéré comme le meilleur peintre animalier suisse et sa réputation reposant sur ses peintures d'animaux, Koller se classe aux côtés de George Stubbs, Rosa Boehner et Théodore Géricault.
Johann Heinrich Füssli (en anglais : Henry Fuseli) est un peintre et écrivain d'art britannique d'origine suisse. Il montre très tôt dans sa carrière un attrait particulier pour les sujets fantastiques, nouveaux à l'époque. Dès la cinquantaine, il a vécu en Angleterre où il a réalisé des illustrations d'œuvres de Shakespeare, de Dante, ainsi que de l'épopée germanique des Nibelungen. Il a été reconnu par les surréalistes comme un de leurs précurseurs.
Martin Kippenberger est un peintre, plasticien, performeur, sculpteur et photographe allemand.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Cy Twombly, de son nom de naissance Edwin Parker Twombly, est un peintre, sculpteur et photographe américain, reconnu pour son approche unique de l'art. Après avoir servi dans l'armée américaine comme cryptographe, Twombly a émergé sur la scène artistique de New York aux côtés de figures telles que Robert Rauschenberg. Sa rencontre avec Rauschenberg a été déterminante, l'encourageant à explorer de nouvelles voies artistiques au Black Mountain College, où il a étudié avec des artistes de renom comme Franz Kline et Robert Motherwell.
L'œuvre de Twombly est célèbre pour ses grandes toiles abstraites, sur lesquelles il combine des éléments calligraphiques à des gestes libres et graffiti, souvent sur des fonds unis de couleurs neutres. Cette technique distinctive est devenue sa signature, marquant profondément le monde de l'art moderne. En 1957, Twombly s'est installé à Rome, où il a continué à développer son style unique, inspiré par la mythologie classique et le primitivisme, tout en intégrant des références poétiques et allégoriques dans ses œuvres.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve des séries basées sur des mythes antiques, comme "Leda et le Cygne" et des cycles inspirés par des poètes tels que Stéphane Mallarmé et Rainer Maria Rilke. Ses "peintures noires", réalisées entre 1967 et 1971, illustrent également l'évolution de son langage pictural vers une plus grande expressivité et lyrisme. Ses sculptures, souvent peintes en blanc et évoquant des formes classiques, révèlent une autre facette de son talent, marquant son retour à la sculpture après une pause de plusieurs années.
Les œuvres de Twombly sont présentes dans les collections permanentes des plus grands musées d'art moderne du monde, telles que la Menil Collection à Houston, la Tate Modern à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Il a également été commissionné pour réaliser une œuvre pour le plafond d'une salle du Musée du Louvre à Paris, témoignant de sa renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Cy Twombly demeure un sujet d'étude fascinant, offrant une fenêtre sur l'évolution de l'art moderne au XXe siècle. Pour rester informé des ventes de produits et événements d'enchères liés à Cy Twombly, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.