агостино венециано (1490 - 1540)
Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais. Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du xvie siècle. Ses scènes populaires Le Gueux, L'Espiègle, La Laitière sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au xixe siècle, Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".
Camillo Procaccini est un peintre italien de la Renaissance tardive, le fils du peintre Ercole Procaccini il Vecchio et le frère aîné de Giulio Cesare et de Carlo Antonio, peintres également. Procaccini devient un artiste et un maître d'importance pour Milan, la Lombardie et, en particulier, pour l'Insubrie. Son éclectisme intègre les influences émiliennes et romaines et il devient, dans l'éclosion et la propagation du baroque lombard, un guide pour tous le jeunes peintres qui fréquente son atelier.
