живопись и скульптура 19 и 20 века
Saverio (Xavier) della Gatta était un peintre romantique italien du genre de la vie et du paysage.
Saverio (Xavier) della Gatta était un peintre romantique italien du genre de la vie et du paysage.
Alberto Pasini est un peintre italien qui fut actif au XIXe siècle.
Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (en russe: Борис Михайлович Кустодиев) était un artiste peintre russe, connu pour ses portraits et ses représentations vivantes de la vie russe. Né en 1878, son œuvre se distingue par sa capacité à capturer l'esprit et la culture de son époque, faisant de lui une figure emblématique dans le monde de l'art et de la culture.
Koustodiev avait un talent particulier pour illustrer la vie quotidienne avec une palette de couleurs vives et une attention particulière aux détails, ce qui rendait ses œuvres à la fois riches et captivantes. Ses tableaux, tels que « La Foire de Shrovetide » et « Le Marchand de tissus », sont célèbres pour leur représentation joyeuse et colorée de la société russe, offrant un aperçu unique des traditions et des modes de vie de l'époque.
Au-delà de ses scènes de genre, Koustodiev a également produit des portraits remarquables, capturant l'essence de ses sujets avec profondeur et sensibilité. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, attestant de son importance et de sa reconnaissance internationale dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Boris Mikhaïlovitch Koustodiev reste une source d'inspiration et un témoignage précieux de l'histoire culturelle russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, vous permettant de rester informé des opportunités uniques de compléter votre collection avec des œuvres de ce maître de l'art russe.
Boris Mikhaïlovitch Koustodiev (en russe: Борис Михайлович Кустодиев) était un artiste peintre russe, connu pour ses portraits et ses représentations vivantes de la vie russe. Né en 1878, son œuvre se distingue par sa capacité à capturer l'esprit et la culture de son époque, faisant de lui une figure emblématique dans le monde de l'art et de la culture.
Koustodiev avait un talent particulier pour illustrer la vie quotidienne avec une palette de couleurs vives et une attention particulière aux détails, ce qui rendait ses œuvres à la fois riches et captivantes. Ses tableaux, tels que « La Foire de Shrovetide » et « Le Marchand de tissus », sont célèbres pour leur représentation joyeuse et colorée de la société russe, offrant un aperçu unique des traditions et des modes de vie de l'époque.
Au-delà de ses scènes de genre, Koustodiev a également produit des portraits remarquables, capturant l'essence de ses sujets avec profondeur et sensibilité. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, attestant de son importance et de sa reconnaissance internationale dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Boris Mikhaïlovitch Koustodiev reste une source d'inspiration et un témoignage précieux de l'histoire culturelle russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, vous permettant de rester informé des opportunités uniques de compléter votre collection avec des œuvres de ce maître de l'art russe.
Ilia Iefimovitch Répine (en russe : Илья Ефимович Репин) était un peintre russe de renommée internationale, connu pour son rôle majeur dans l'art et la culture russes. Artiste de grand talent, Répine s'est spécialisé dans la peinture réaliste, capturant l'essence de la vie russe avec une profondeur émotionnelle et un souci du détail remarquables. Ses œuvres reflètent non seulement la beauté et la complexité de la Russie mais aussi les dynamiques sociales et politiques de son époque.
Répine est célèbre pour son habileté à combiner réalisme et intensité narrative, faisant de ses tableaux plus que de simples représentations ; ils sont des histoires captivantes peintes sur toile. Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Les Bateliers de la Volga », qui dépeint la dure réalité des travailleurs fluviaux, et « La Réception de l'ambassadeur des Pays-Bas », qui illustre avec précision un moment historique avec une attention méticuleuse aux détails et aux personnages.
Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, notamment à la Galerie Tretiakov à Moscou et au Musée Russe à Saint-Pétersbourg, où ses chefs-d'œuvre continuent d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les experts. Répine a non seulement marqué l'art de son temps par son style unique, mais il a également laissé un héritage durable qui continue d'influencer les générations d'artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Répine offre une fenêtre fascinante sur l'âme russe et son histoire. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Ilja Iefimovitch Répine, garantissant ainsi que vous restez informé des opportunités uniques de posséder un morceau de l'histoire de l'art.
Thomas Doughty fut l'un des premiers peintres américains à s'intéresser aux paysages des États-Unis auxquels il donna une dimension lyrique. Washington Allston (1779-1843) fit connaître le romantisme aux États-Unis. Il peignit des scènes exprimant sa fascination pour le merveilleux (Saul Witch Endor 1820), le sauvage et le terrible (Storm Rising at Sea, 1804, Musée des Beaux-Arts de Boston. Ses paysages préfigurent ceux de l'Hudson River School.
John Frederick Peto est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett.
Francis Augustus Silva était un peintre luministe américain de l'école de la rivière Hudson. Sa spécialité était les scènes marines, en particulier de la côte atlantique, un genre dans lequel il a magistralement capturé les subtiles gradations de la lumière dans l'atmosphère côtière. Il s'est concentré sur les scènes romantiques, évitant les représentations de loisirs en bord de mer, même lorsqu'il peignait des scènes à Coney Island, qui était alors déjà un lieu de loisirs populaire.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
Thomas Cowperthwaite Eakins était un peintre réaliste américain, né et décédé à Philadelphie (1844–1916). Reconnu pour sa contribution majeure au réalisme américain, Eakins a souvent peint des portraits de ses amis et des scènes de sports en plein air, comme l'aviron et la natation. Son œuvre la plus célèbre, The Gross Clinic (1875), illustre une opération chirurgicale et a été critiquée pour son réalisme franc lors de sa première exposition.
Eakins a étudié en Europe avant de revenir à Philadelphie où il a enseigné à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, transformant l'institution en une école d'art de premier plan aux États-Unis. Cependant, ses méthodes d'enseignement, en particulier son utilisation de nus pour l'enseignement anatomique, ont provoqué des controverses, conduisant à sa démission forcée en 1886.
Après sa carrière académique, Eakins s'est concentré presque exclusivement sur le portrait, peignant des amis et des connaissances dans un style qui mettait en avant une honnêteté investigatrice. En dépit de la rareté des commandes, ses portraits restent des témoignages puissants de sa quête d'une représentation précise de la forme humaine.
Eakins est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes américains, avec des œuvres majeures présentes dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art à New York et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
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Francis Augustus Silva était un peintre luministe américain de l'école de la rivière Hudson. Sa spécialité était les scènes marines, en particulier de la côte atlantique, un genre dans lequel il a magistralement capturé les subtiles gradations de la lumière dans l'atmosphère côtière. Il s'est concentré sur les scènes romantiques, évitant les représentations de loisirs en bord de mer, même lorsqu'il peignait des scènes à Coney Island, qui était alors déjà un lieu de loisirs populaire.
Jasper Francis Cropsey est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne.
Il devient membre de l'académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université.
Jasper Francis Cropsey est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne.
Il devient membre de l'académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université.
Jasper Francis Cropsey est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne.
Il devient membre de l'académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université.
Martin Johnson Heade est un peintre américain célèbre pour ses paysages, ses oiseaux tropicaux et ses natures mortes.
Francis Augustus Silva était un peintre luministe américain de l'école de la rivière Hudson. Sa spécialité était les scènes marines, en particulier de la côte atlantique, un genre dans lequel il a magistralement capturé les subtiles gradations de la lumière dans l'atmosphère côtière. Il s'est concentré sur les scènes romantiques, évitant les représentations de loisirs en bord de mer, même lorsqu'il peignait des scènes à Coney Island, qui était alors déjà un lieu de loisirs populaire.
Martin Johnson Heade est un peintre américain célèbre pour ses paysages, ses oiseaux tropicaux et ses natures mortes.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
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Francis Augustus Silva était un peintre luministe américain de l'école de la rivière Hudson. Sa spécialité était les scènes marines, en particulier de la côte atlantique, un genre dans lequel il a magistralement capturé les subtiles gradations de la lumière dans l'atmosphère côtière. Il s'est concentré sur les scènes romantiques, évitant les représentations de loisirs en bord de mer, même lorsqu'il peignait des scènes à Coney Island, qui était alors déjà un lieu de loisirs populaire.