кузьма сергеевич петров-водкин (1878 - 1939)
Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
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Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
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Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
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Kouzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine (еn russe: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), peintre, graphiste et décorateur de théâtre russe puis soviétique, a marqué l'histoire de l'art par son œuvre singulière qui traverse les frontières entre les traditions artistiques mondiales pour créer un langage pictural unique et profondément personnel. Né en 1878 et décédé en 1939, Petrov-Vodkine a suivi une formation artistique variée, allant de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à l'atelier d'Azbé à Munich, en passant par des voyages formatifs en France, en Italie et en Afrique. Cette diversité d'influences se reflète dans ses travaux qui allient la spiritualité des icônes russes à l'innovation des mouvements artistiques européens comme le symbolisme et l'expressionnisme.
Les œuvres de Petrov-Vodkine se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, une perspective sphérique innovante et un symbolisme riche. Parmi ses tableaux les plus connus, citons "Le Cheval rouge au bain" (1912), une œuvre emblématique du symbolisme, et "La Mère" (1915), qui témoigne de la spiritualité et de la profondeur émotionnelle de son art. "1918 à Petrograde" est également une pièce maîtresse, illustrant l'impact de la Révolution russe sur la société. Son engagement dans l'éducation artistique, en tant que professeur à l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, a également joué un rôle crucial dans le développement de l'art soviétique de la première génération.
Petrov-Vodkine a exploré divers genres, des portraits et natures mortes à des scènes historiques et mythologiques, chacun imprégné de sa quête d'une harmonie universelle et d'une expression profondément humaine. Sa technique picturale, bien que fortement influencée par ses maîtres tels que Masaccio, Giovanni Bellini et Matisse, reste distincte pour son approche novatrice de l'espace et de la forme.
Son œuvre, bien qu'enracinée dans les traditions, transgresse les conventions pour offrir une vision renouvelée de l'art, faisant de lui un pilier de la modernité artistique russe. Ses contributions au décor de théâtre et à la théorie de l'art, notamment à travers son ouvrage "L'Espace d'Euclide", témoignent de son engagement envers une réflexion profonde sur la nature de l'art et sa fonction dans la société.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Petrov-Vodkine offre une fenêtre sur l'évolution de l'art russe et soviétique, une exploration des limites de la couleur et de la forme, et une résonance émotionnelle et spirituelle profonde. Ses œuvres continuent d'inspirer et de fasciner, témoignant de sa recherche incessante d'un idéal esthétique universel.
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