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![Абрам Ефимович Архипов: XL. [Очерки жизни и творчества].](/assets/image/picture_1905458/f5d59/39mruwuntdp4eykf9uarztzozrj8dydigbquwb7x1m4igzpjoaigv47ha8jqa1n1639497057jpg__fix_374_244.jpeg)
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![Секлюцкий, В.В. [автограф]. Николай Александрович Ярошенко / В. Секлюцкий.](/assets/image/picture_1592505/ed625/bmkjxlgsm0txnwc4g0rfytwjy1iu8ylmashrhb1mxqeee0f4gt9b8wjggbowqkzt1625862529jpg__fix_374_244.jpeg)
![Секлюцкий, В.В. [автограф]. Николай Александрович Ярошенко / В. Секлюцкий.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1592505/ed625/bmkjxlgsm0txnwc4g0rfytwjy1iu8ylmashrhb1mxqeee0f4gt9b8wjggbowqkzt1625862529jpg__fix_374_244.jpeg)
Constantin Egorovitch Makovski (en russe : Константин Егорович Маковский) était un peintre russe influent. Formé initialement à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il excella rapidement, influencé par des maîtres tels que Karl Bryullov et Vassili Tropinin, et se distingua par son penchant pour le romantisme et les effets décoratifs.
En 1858, il intégra l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, mais en 1863, il fit partie des « Quatorze Rebelles » qui quittèrent l'académie pour protester contre les restrictions imposées sur les sujets artistiques. Par la suite, il rejoignit l'Artel des artistes, se consacrant à la peinture réaliste de la vie quotidienne en Russie, et devint membre fondateur de la Société pour les expositions d'art itinérantes en 1870.
Son style évolua notablement après ses voyages en Afrique du Nord et en Serbie au milieu des années 1870, avec un intérêt croissant pour les problèmes artistiques liés aux couleurs et aux formes. Vers la fin du siècle, il devint un portraitiste et un peintre historique en vogue, récompensé par la Grande Médaille d'Or à l'Exposition universelle de 1889 à Paris pour des œuvres telles que « La mort d'Ivan le Terrible » et « Le Jugement de Pâris ».
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, l'œuvre de Makovski offre une perspective unique sur la vie et la culture russes de son époque, alliant richesse historique et exploration stylistique. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements liés à Constantin Egorovitch Makovski, n'hésitez pas à vous inscrire.
Alekseï Alekseevitch Kharlamov (en russe : Алексей Алексеевич Харламов), né en 1840 à Saratov en Russie, est reconnu comme un peintre portraitiste russe de premier plan. Kharlamov est surtout célèbre pour ses portraits captivants qui ont marqué l'ère du réalisme russe. Sa formation académique à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg lui a permis de développer une technique raffinée, illustrée par des œuvres telles que le "Retour du fils prodigue", récompensée par une médaille d'or.
Son parcours professionnel l'a conduit à Paris, où il a vécu dès 1874. Dans la capitale française, Kharlamov a fréquenté des figures littéraires et artistiques telles qu'Ivan Tourgueniev et a été influencé par le peintre Léon Bonnat. Ses portraits étaient si prisés qu'ils ont été collectionnés par des personnalités comme le marchand d'art parisien Adolphe Goupil et le collectionneur moscovite Dimitri P. Botkine.
Parmi ses œuvres les plus notables, citons les portraits de figures culturelles telles que Pauline Viardot et le tsar Alexandre II, réalisés lors de séjours dans diverses régions européennes. Ces peintures illustrent non seulement son habileté technique mais aussi sa capacité à capturer l'essence psychologique de ses sujets.
Pour ceux intéressés par l'art de Kharlamov, ses œuvres peuvent être vues dans diverses collections publiques et galeries d'art, reflétant ainsi son impact durable sur l'art du portrait.
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Ivan Yakovlevitch Bilibine (еn russe: Иван Яковлевич Билибин) était un artiste russe, illustre pour ses travaux d'illustration et de conception de décors de scène. Né en 1876, il s'est établi comme un membre éminent du mouvement "Mir iskusstva" et a contribué au Ballets Russes. Sa passion pour le folklore russe l'a amené à voyager dans des régions reculées de la Russie, inspirant ses illustrations emblématiques pour des contes de fées tels que "La Princesse Grenouille", "Vassilisa la Belle" et "Maria Morevna".
Après la Révolution d'Octobre, Bilibine quitta la Russie, vivant d'abord au Caire, puis à Paris, avant de retourner en URSS en 1936 où il poursuivit son œuvre artistique jusqu'à sa mort pendant le siège de Leningrad en 1942. Ses illustrations, caractérisées par des détails fins et des contours délicats, ont influencé de manière significative le monde de l'illustration et du design de scène, faisant de lui un pionnier dans la représentation du folklore et de l'histoire russes à travers l'art.
Bilibine a laissé un héritage durable dans l'art russe, avec des œuvres qui continuent d'être célébrées pour leur imagination captivante et leur riche symbolisme. Ses travaux sont préservés dans des collections à travers le monde, témoignant de son impact profond sur la culture et l'art russes.
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Ivan Pavlovitch Pokhitonov (en russe: Иван Павлович Похитонов) était un artiste russe de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du paysage, qui a vécu et travaillé en Europe pendant une grande partie de sa carrière.
Ivan Pokhitonov peignait principalement des paysages miniatures, réalisés avec un petit pinceau sur des planches de bois rouge ou citron, traitées et apprêtées avec une technique spéciale. Il peignait principalement en plein air. Le motif le plus répandu pour ses peintures miniatures pendant son émigration était les paysages urbains et marins français. Dans ses œuvres, toujours construites sur une combinaison de couleurs subtiles, le peintre combine organiquement les techniques de Barbizon, dont il était fan, et les traditions de l'école paysagiste russe. Il s'est également tourné vers le genre de la nature morte et du portrait.
Stepan Fyodorovich Kolesnikov (еn russe: Степан Фёдорович Колесников) était un artiste russe remarquable, né en Ukraine en 1879 et ayant passé une grande partie de sa vie en Serbie. Issu d'une famille paysanne dans l'Empire russe, son talent artistique fut reconnu dès son jeune âge. Kolesnikov a débuté ses études d'art à l'École d'Art d'Odessa, où, grâce à son excellence, il put intégrer l'Académie Impériale des Beaux-Arts sans examen préalable. Ses œuvres, principalement en huile et en gouache, ont été hautement estimées par Ilya Repin, un des plus éminents artistes russes de l'époque.
Après la Révolution de 1917, Kolesnikov a émigré dans les Balkans, s'établissant finalement à Belgrade en 1920, où il a vécu en immigrant pour le reste de sa vie. En Serbie, il fut chaleureusement accueilli à la cour royale et se vit confier la direction de travaux de restauration de nombreuses peintures et fresques. Ses sujets favoris étaient la nature du sud de la Russie et de l'Ukraine, notamment les paysages de neige qui fond, les inondations et les jours de printemps, ainsi que des compositions domestiques peuplées de personnes et d'animaux. Pendant la Première Guerre mondiale, il se tourna vers les thèmes militaires, créant une série d'œuvres qui suscitèrent une réponse positive.
Parmi ses contributions notables, Kolesnikov a également effectué plusieurs voyages d'étude en Macédoine entre 1920 et 1940, laissant derrière lui des œuvres telles que le dessin « Basar à Skopje ». Membre de la société russe « Communauté des Artistes » et de la société européenne « Leonardo da Vinci », sa maladie de Parkinson marqua ses douze dernières années avant qu'il ne décède à Belgrade en 1955. Ses restes reposent dans la nécropole russe du Nouveau Cimetière de Belgrade.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Kolesnikov offre une fenêtre unique sur les paysages et les cultures qui l'ont inspiré tout au long de sa vie.
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Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov (en russe: Виктор Михайлович Васнецов) était un artiste peintre russe, reconnu pour sa contribution significative à l'art et à la culture. Spécialisé dans le symbolisme et le réalisme historique, Vasnetsov a captivé l'imagination de nombreuses générations avec ses œuvres qui puisent dans la mythologie, l'histoire, et les contes de fées russes. Sa capacité à fusionner tradition et innovation a marqué une étape importante dans le développement de l'art russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, "Les Bogatyrs" est souvent citée comme une pièce maîtresse, illustrant avec brio la force et le courage des héros du folklore russe. Cette toile, comme beaucoup d'autres de Vasnetsov, est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou, un lieu incontournable pour les amateurs d'art et les experts. Sa vision artistique a également été appliquée dans le domaine de l'architecture, avec la conception de la façade de la Galerie Tretiakov, témoignant de son talent diversifié.
Vasnetsov a non seulement peint des tableaux qui reflètent l'âme russe, mais il a également contribué à la scénographie de théâtre et à la création d'icônes pour des églises, enrichissant ainsi le patrimoine culturel de la Russie. Son travail continue d'inspirer les artistes contemporains et reste un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les spécialistes de l'art et des antiquités.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la culture, et particulièrement par les œuvres de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers fascinant de Vasnetsov, enrichissant votre collection et votre connaissance de l'art russe.