порфир
![Псалтирь в русском переводе с греческого / [Пер.] еп. Порфирия.](/assets/image/picture_1793675/9fe44/sju6-l-bdppddoxo55ouipczltwccxcfsolscvbxcb2awwsuay0k0suo278akxbp1635873884jpg__fix_374_244.jpeg)
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Porfiri Nikitich Krylov (еn russe : Порфирий Никитич Крылов) était un artiste russe, né le 2 août 1902 dans le village de Shchekunovo, maintenant dans l'oblast de Tula. Il est surtout connu pour son travail en tant que membre du trio d'artistes graphiques "Kukryniksy", formé avec Kupriianov et Sokolov en 1924. Krylov a travaillé comme illustrateur, caricaturiste, concepteur de scène, ainsi que peintre de portraits et de paysages. Dès 1925, il a collaboré avec les journaux Pravda et Krokodil, se spécialisant dans la satire politique principalement dirigée contre les ennemis de l'état, tant étrangers qu'internes. Son œuvre s'étend à l'illustration d'histoires courtes de célèbres écrivains russes comme M. Saltykov-Shchedrin, Ilf et Petrov, ainsi qu'A. Chekhov. Durant la Seconde Guerre mondiale et les années d'après-guerre, les Kukryniksy ont contribué presque à chaque magazine et journal politique officiel. Les expositions personnelles du groupe Kukryniksy ont commencé dès 1932.
Krylov et ses collègues ont joué un rôle crucial dans l'art de la propagande soviétique, leur art étant une arme puissante dans le combat idéologique du régime. Leur capacité à combiner l'art avec la politique de manière efficace et accessible leur a valu une place importante dans l'histoire de l'art soviétique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture soviétique, ou à la propagande politique à travers l'art, l'œuvre de Porfiri Nikitich Krylov offre un aperçu fascinant de cette période historique complexe. Ses travaux, ainsi que ceux de ses partenaires sous le pseudonyme Kukryniksy, continuent d'être étudiés et appréciés pour leur impact culturel et historique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, restez à l'affût des ventes aux enchères et des événements qui pourraient présenter des œuvres de Porfiri Nikitich Krylov. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Porfiri Nikitich Krylov (еn russe : Порфирий Никитич Крылов) était un artiste russe, né le 2 août 1902 dans le village de Shchekunovo, maintenant dans l'oblast de Tula. Il est surtout connu pour son travail en tant que membre du trio d'artistes graphiques "Kukryniksy", formé avec Kupriianov et Sokolov en 1924. Krylov a travaillé comme illustrateur, caricaturiste, concepteur de scène, ainsi que peintre de portraits et de paysages. Dès 1925, il a collaboré avec les journaux Pravda et Krokodil, se spécialisant dans la satire politique principalement dirigée contre les ennemis de l'état, tant étrangers qu'internes. Son œuvre s'étend à l'illustration d'histoires courtes de célèbres écrivains russes comme M. Saltykov-Shchedrin, Ilf et Petrov, ainsi qu'A. Chekhov. Durant la Seconde Guerre mondiale et les années d'après-guerre, les Kukryniksy ont contribué presque à chaque magazine et journal politique officiel. Les expositions personnelles du groupe Kukryniksy ont commencé dès 1932.
Krylov et ses collègues ont joué un rôle crucial dans l'art de la propagande soviétique, leur art étant une arme puissante dans le combat idéologique du régime. Leur capacité à combiner l'art avec la politique de manière efficace et accessible leur a valu une place importante dans l'histoire de l'art soviétique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture soviétique, ou à la propagande politique à travers l'art, l'œuvre de Porfiri Nikitich Krylov offre un aperçu fascinant de cette période historique complexe. Ses travaux, ainsi que ceux de ses partenaires sous le pseudonyme Kukryniksy, continuent d'être étudiés et appréciés pour leur impact culturel et historique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, restez à l'affût des ventes aux enchères et des événements qui pourraient présenter des œuvres de Porfiri Nikitich Krylov. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Porfyrovytch Archipenko. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste révolutionnaire.
Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
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Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
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Alexandre Porfyrovytch Archipenko (еn russe: Александр Порфирьевич Архипенко), artiste ukrainien devenu figure emblématique de l'art moderne, est reconnu pour son approche novatrice de la sculpture et de la peinture. Né en Ukraine et ayant vécu une grande partie de sa vie en France et aux États-Unis, Archipenko a révolutionné la perception de la forme dans l'art, en intégrant des éléments de cubisme et en expérimentant avec de nouveaux matériaux.
Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "La Femme au cube", qui illustre parfaitement sa capacité à décomposer les formes en éléments géométriques, tout en conservant une essence organique et émotionnelle. Ses créations sont exposées dans des musées de renom à travers le monde, tels que le MoMA à New York et le Centre Pompidou à Paris, témoignant de son influence durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, la compréhension de l'œuvre d'Archipenko est essentielle pour saisir l'évolution de l'art au XXe siècle. Son apport à l'art moderne dépasse les frontières de la sculpture pour toucher à des aspects fondamentaux de la culture et de l'esthétique contemporaines.
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Son travail se distingue par une exploration audacieuse de l'espace et du volume, rompant avec les traditions classiques pour ouvrir la voie à des expressions artistiques plus abstraites et dynamiques. Archipenko a non seulement modifié la silhouette humaine dans ses œuvres, mais il a également introduit des matériaux industriels, ce qui a marqué un tournant dans l'utilisation des ressources en sculpture.
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