послевоенные картины, рисунки, акварели
Wolfgang Opitz est un artiste allemand contemporain connu pour ses peintures abstraites.
Wolfgang Opitz a étudié l'art de 1964 à 1968 à Erfurt et à Dresde. Il rencontre A. R. Penck avec qui il réalise de nombreux films expérimentaux en 1969. Ils fondent également le groupe Lücke en 1971, avec les artistes Harald Gallasch et Steffen Koonert (Turk). Opitz a fui l'Allemagne de l'Est pour passer à l'Ouest en 1989, où il a obtenu un poste d'enseignant à l'université de Lüneburg en 1991.
Ulrich Erben est un peintre allemand. De 1980 à 2005, il a été professeur de peinture à la Kunstakademie de Münster.
Ladislas Kijno est un artiste français d'origine polonaise, l'un des plus grands abstractionnistes du XXe siècle.
En 1958, il s'installe à Paris et est accepté au Salon de Mai. À Paris, Kijno invente la technique du froissage, qui consiste à travailler avec du papier froissé. À la même époque, l'artiste commence à expérimenter les bombes aérosols, créant ainsi une synthèse entre les techniques de peinture traditionnelles et les inventions modernes. Grâce à l'utilisation des bombes aérosols, Ladislas Kijno est devenu l'un des "pères spirituels" du street art français.
Lors de la Biennale de Venise de 1980, Kijno a exposé 30 peintures monumentales avec la technique reconnaissable de la "menthe", sous le titre général de "Teatro Neruda".
Ladislas Kijno est un artiste français d'origine polonaise, l'un des plus grands abstractionnistes du XXe siècle.
En 1958, il s'installe à Paris et est accepté au Salon de Mai. À Paris, Kijno invente la technique du froissage, qui consiste à travailler avec du papier froissé. À la même époque, l'artiste commence à expérimenter les bombes aérosols, créant ainsi une synthèse entre les techniques de peinture traditionnelles et les inventions modernes. Grâce à l'utilisation des bombes aérosols, Ladislas Kijno est devenu l'un des "pères spirituels" du street art français.
Lors de la Biennale de Venise de 1980, Kijno a exposé 30 peintures monumentales avec la technique reconnaissable de la "menthe", sous le titre général de "Teatro Neruda".
Rolf Cavael est un artiste abstractionniste allemand.
Les œuvres de Cavael se trouvent dans des musées et des collections en Europe et aux États-Unis.
Hubert Berke était un peintre et graphiste allemand.
Karl Fred Dahmen est un artiste allemand, l'un des plus importants représentants de l'art allemand d'après-guerre et du mouvement Informel. En 1967, il est devenu professeur de beaux-arts à l'Académie de Munich.
Il a peint des tableaux abstraits expressifs avec une structure tectonique et, à partir du milieu des années 1950, des peintures en relief et des collages sur le thème des dommages causés au paysage local par l'exploitation minière à ciel ouvert. Plus tard dans l'œuvre de Dahmen, des boîtes-objets émaillées apparaissent, relatant des impressions de sa vie professionnelle quotidienne.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
William Glen Crooks est un peintre néoréaliste américain, né en 1952, qui se distingue par son approche contemporaine de la peinture figurative, mettant en lumière des paysages, des scènes urbaines et des marines avec une luminosité et une précision remarquables. Originaire de San Diego, où il a grandi et travaille actuellement à Imperial Beach, William Glen Crooks a su capturer dans ses œuvres l'essence de la vie quotidienne à travers la côte ouest des États-Unis. Ses peintures sont souvent perçues comme des fenêtres interprétatives sur le quotidien, explorant la luminosité et l'opacité de la lumière ainsi que la transparence de l'ombre.
William Glen Crooks emploie des couleurs vives pour créer des peintures figuratives pensives qui semblent irradier de lumière, intégrant des éléments tels que des voitures et des camions pour remplacer la figure humaine et insuffler des caractéristiques humaines à ces objets inanimés. L'artiste exprime un désir que ses œuvres soient perçues comme une réalité observée, plutôt qu'une projection de lui-même, soulignant ainsi une quête de vérité personnelle et artistique au-delà des attentes sociétales.
Son éducation artistique fut autodidacte et enrichie par un bref passage à l'université, où il étudia avec William Bowne de la San Diego State University. Crooks décrit cette période comme marquée par une confrontation avec le modernisme et les mouvements artistiques radicaux post-années 60, ce qui l'a conduit à développer une pratique rigoureuse basée sur le dessin gestuel. Cette pratique autonome a finalement conduit Crooks à explorer la peinture de paysage, domaine dans lequel il a trouvé sa voie et sa voix artistique.
L'influence d'Edward Hopper est notable dans l'œuvre de William Glen Crooks, notamment dans la manière dont il juxtapose la tranquillité et l'activité dans ses compositions, créant des paradoxes captivants entre l'absence et la présence. En outre, son travail est reconnu pour sa capacité à transformer les paysages en métaphores de ses perceptions du monde naturel, en puisant dans les techniques de peintres paysagistes du 19e siècle ainsi que dans les narrations de Hopper, les champs de couleur de Mark Rothko, les techniques libératrices de Wolf Kahn, et le luminisme de John Frederick Kensett.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de William Glen Crooks offrent un regard neuf sur le réalisme contemporain, mêlant nostalgie urbaine et beauté des paysages expansifs avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Ses peintures sont des témoignages de la beauté complexe de la vie quotidienne, capturant l'essence de moments souvent négligés avec une précision et une tendresse qui invitent à la réflexion.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements d'enchères relatifs à William Glen Crooks, offrant aux passionnés d'art une perspective unique sur les développements et les nouvelles acquisitions de cet artiste emblématique du néoréalisme américain.
William Glen Crooks est un peintre néoréaliste américain, né en 1952, qui se distingue par son approche contemporaine de la peinture figurative, mettant en lumière des paysages, des scènes urbaines et des marines avec une luminosité et une précision remarquables. Originaire de San Diego, où il a grandi et travaille actuellement à Imperial Beach, William Glen Crooks a su capturer dans ses œuvres l'essence de la vie quotidienne à travers la côte ouest des États-Unis. Ses peintures sont souvent perçues comme des fenêtres interprétatives sur le quotidien, explorant la luminosité et l'opacité de la lumière ainsi que la transparence de l'ombre.
William Glen Crooks emploie des couleurs vives pour créer des peintures figuratives pensives qui semblent irradier de lumière, intégrant des éléments tels que des voitures et des camions pour remplacer la figure humaine et insuffler des caractéristiques humaines à ces objets inanimés. L'artiste exprime un désir que ses œuvres soient perçues comme une réalité observée, plutôt qu'une projection de lui-même, soulignant ainsi une quête de vérité personnelle et artistique au-delà des attentes sociétales.
Son éducation artistique fut autodidacte et enrichie par un bref passage à l'université, où il étudia avec William Bowne de la San Diego State University. Crooks décrit cette période comme marquée par une confrontation avec le modernisme et les mouvements artistiques radicaux post-années 60, ce qui l'a conduit à développer une pratique rigoureuse basée sur le dessin gestuel. Cette pratique autonome a finalement conduit Crooks à explorer la peinture de paysage, domaine dans lequel il a trouvé sa voie et sa voix artistique.
L'influence d'Edward Hopper est notable dans l'œuvre de William Glen Crooks, notamment dans la manière dont il juxtapose la tranquillité et l'activité dans ses compositions, créant des paradoxes captivants entre l'absence et la présence. En outre, son travail est reconnu pour sa capacité à transformer les paysages en métaphores de ses perceptions du monde naturel, en puisant dans les techniques de peintres paysagistes du 19e siècle ainsi que dans les narrations de Hopper, les champs de couleur de Mark Rothko, les techniques libératrices de Wolf Kahn, et le luminisme de John Frederick Kensett.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de William Glen Crooks offrent un regard neuf sur le réalisme contemporain, mêlant nostalgie urbaine et beauté des paysages expansifs avec une profondeur et une sensibilité remarquables. Ses peintures sont des témoignages de la beauté complexe de la vie quotidienne, capturant l'essence de moments souvent négligés avec une précision et une tendresse qui invitent à la réflexion.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements d'enchères relatifs à William Glen Crooks, offrant aux passionnés d'art une perspective unique sur les développements et les nouvelles acquisitions de cet artiste emblématique du néoréalisme américain.
Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.
Ladislas Kijno est un artiste français d'origine polonaise, l'un des plus grands abstractionnistes du XXe siècle.
En 1958, il s'installe à Paris et est accepté au Salon de Mai. À Paris, Kijno invente la technique du froissage, qui consiste à travailler avec du papier froissé. À la même époque, l'artiste commence à expérimenter les bombes aérosols, créant ainsi une synthèse entre les techniques de peinture traditionnelles et les inventions modernes. Grâce à l'utilisation des bombes aérosols, Ladislas Kijno est devenu l'un des "pères spirituels" du street art français.
Lors de la Biennale de Venise de 1980, Kijno a exposé 30 peintures monumentales avec la technique reconnaissable de la "menthe", sous le titre général de "Teatro Neruda".
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
