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Marten de Vos (ou Maarten de Vos, ou Maerten de Vos) était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais, doyen de la Guilde d'Anvers.
Après avoir étudié à Rome et à Venise, de Vos retourne à Anvers, sa ville natale, en 1558 et devient l'un des principaux artistes de la ville. Il a créé des images de retables pour de nombreuses églises d'Anvers. Nombre de ses peintures religieuses et historiques ont ensuite été gravées, ce qui l'a rendu célèbre dans toute la Flandre.
De Vos est également le fondateur de la Société des Romanistes, dont les membres sont des artistes et des humanistes célèbres de l'époque qui apprécient la culture humaniste de Rome.
Daniel Hopfer l'Ancien est un artiste allemand, qui, alors qu'il exerçait la profession d'armurier, serait le premier à avoir appliqué la technique de l'eau-forte dans le domaine de l'image imprimée, à la fin du xve siècle. Comme graveur, il a également travaillé avec la gravure sur bois.
Vincenzo Campi était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive. Appartenant à une famille influente d'artistes de Cremona, Campi a été formé sous la tutelle de son frère Giulio et a principalement peint des saints, des portraits, ainsi que des natures mortes de genre, influencé par Pieter Aertsen.
Vincenzo Campi est célèbre pour ses représentations détaillées de scènes de la vie quotidienne, en particulier des marchands et des mangeurs, telles que dans ses œuvres « The Fishmongers » et « The Ricotta Eaters ». Ces peintures dépeignent souvent des personnages du peuple mangeant des aliments considérés comme appropriés pour les classes inférieures, selon les standards de l'époque, comme le montre son œuvre "Fishmongers" où les sujets consomment des aliments tels que des haricots, du pain noir et des oignons verts.
Ses œuvres démontrent un intérêt pour la représentation réaliste de la nourriture et des objets du quotidien, un style qui deviendra plus tard caractéristique de la peinture de genre dans le nord de l'Italie. Le travail de Vincenzo Campi sur ces scènes quotidiennes a été vu comme une préfiguration du réalisme de Caravaggio.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve également "Christ in the House of Mary and Martha" et "The Crucifixion", qui témoignent de son habileté à fusionner le style maniériste lombard avec des éléments réalistes.
Les œuvres de Vincenzo Campi sont dispersées dans divers musées, comme la Pinacoteca di Brera à Milan, le Musée de La Roche-sur-Yon, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée du Prado à Madrid. Elles restent une source précieuse pour les collectionneurs et les experts en art, offrant un aperçu unique de la peinture de genre de la Renaissance italienne.
Pour rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à Vincenzo Campi, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour.
Estienne de La Roche, également connu sous le nom d'Estienne de Villefranche, était un mathématicien français.
Il est célèbre pour avoir été professeur de mathématiques pendant 25 ans à Lyon. En 1520, il publie Arismetica, considéré à l'époque comme le meilleur ouvrage de référence sur l'algèbre.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Lucas van Leyden ou Lucas de Leyde, aussi appelé Lucas Huighensz ou Lucas Jacobsz, est un peintre et graveur hollandais. Le maître Lucas de Leyde est depuis quelques siècles placé parmi les premiers peintres de genre hollandais, incontournable dans le premier tiers du xvie siècle. Ses scènes populaires Le Gueux, L'Espiègle, La Laitière sont des pièces de peinture hollandaise et flamande. Il est en outre, à peine deux décennies après sa mort, considéré comme un des meilleurs graveurs de l'histoire de l'art, à l'origine de l'invention pratique du clair-obscur dans cet art. Au xixe siècle, Lucas était célèbre pour les couleurs fraiches de ses figures de femme et la perspective aérienne de ses gravures, déjà appréciée par Albrecht Dürer.
Philips Galle est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gravures, l'édition et l'écriture.
Il grave d’après nature un grand nombre de ses contemporains humanistes, parmi lesquels Vésale, Erasme, Guillaume Budé ou Thomas More. Il s’illustre ainsi comme l’un des premiers auteurs de recueils de portraits d’hommes savants du XVIe siècle.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Frans Hogenberg est un graveur sur cuivre, un aquafortiste et un cartographe flamand. Hogenberg est l'auteur d'ouvrages graphiques, de gravures de vues de villes et de cartes des quatre premiers volumes de l'atlas en six volumes Theatrum Orbis Terrarum (Description et dessins des villes les plus célèbres du monde), publié en 1570 par le géographe flamand Abraham Ortélius. Ces gravures d'Hogenberg sont d'une valeur inestimable pour la connaissance des villes médiévales avant les destructions massives dues à la Guerre de Trente Ans ou aux travaux de rénovation de l'époque baroque. Aux représentations détaillées des villes et des paysages s'ajoutent de nombreux éléments de décor tels que les véhicules, les navires, les personnages en costumes d'époque et d'innombrables scènes de genre. Les images sont décorées avec les armoiries des villes.
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
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Ugo da Carpi était un graveur italien actif entre 1502 et 1532 dans les villes de Venise, Rome et Bologne. Il est connu pour ses contributions techniques et stylistiques à la gravure sur bois en clair-obscur, une technique de gravure utilisant des blocs de différentes couleurs. Ugo a prétendu être le premier à utiliser cette technique, demandant un droit d'auteur d'abord au sénat vénitien, puis au pape Léon X. Bien qu'il n'ait pas créé la technique de la gravure sur bois en clair-obscur, il a été l'un des premiers praticiens italiens. Il a contribué à son développement grâce à son style puissant, à l'importance qu'il accorde à la tonalité et à ses talents d'interprète. L'une de ses œuvres les plus célèbres est une gravure de Diogène. En plus de ses nombreuses gravures, il a produit un livre d'écriture et est également connu pour avoir réalisé au moins une peinture, le retable de Sainte Véronique dans la basilique Saint-Pierre de Rome.
Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".
Lucas Waghenaer, de son nom complet Lucas Janszoon Waghenaer, était un célèbre cartographe, navigateur et écrivain néerlandais du Siècle d'or.
Entre 1550 et 1579, Waghenaer a sillonné les mers en tant qu'assistant capitaine principal et a probablement fréquenté des navigateurs portugais, espagnols et italiens. La connaissance des cartes marines et les instructions que Waghenaer a reçues à la suite de ces contacts ont eu une grande influence sur son travail ultérieur de cartographe. Il est évident que les cartes qu'il réalisait devaient être basées sur ses observations et que, dans tous ses travaux, il devait s'appuyer sur sa grande expérience de la navigation pratique.
Son livre Spieghel der Zeevaerdt ("Le miroir du navigateur") ou Speculum nauticum super navigatione, publié pour la première fois en 1584, occupe une place unique parmi les publications maritimes du XVIe siècle, car il s'agit de la première publication imprimée comportant des cartes. En outre, il surpasse toutes les autres publications de l'époque par la splendeur de la conception des cartes et du texte et a servi de modèle aux guides de pilotage et aux folios de cartes, même un siècle plus tard. Il s'agit d'un atlas de cartes marines avec des instructions pour la navigation dans les eaux côtières de l'ouest et du nord-ouest de l'Europe.
Grâce à l'habileté inégalée des graveurs Baptiste et Johannes van Deitekom, les cartes originales de Waghenaer ont été transformées en les plus belles cartes de l'époque. Cet ouvrage connut un succès considérable, fut réimprimé à plusieurs reprises et traduit en anglais, en allemand, en latin et en français.
En 1592, Waghenaer publie son deuxième livre de pilotage, Thresoor der zeevaert ("Trésor de la navigation"), et en 1598 sa troisième et dernière publication, Enchuyser zeecaertboeck ("Livre de cartes marines d'Enkhuizen").
Raffaello Santi, connu sous le nom de Raphaël, était un peintre italien de la Renaissance. Originaire d'Italie, il est célèbre pour sa contribution exceptionnelle à l'art et à la culture. Son travail est admiré et étudié par des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Raphaël est surtout connu pour ses talents en tant qu'artiste et peintre. Il était maître dans l'art de la composition, de la perspective et de la représentation de la grâce humaine. Ses œuvres sont réputées pour leur harmonie, leur équilibre et leur beauté intemporelle.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Madone de la Chaise" et "L'École d'Athènes". Ces chefs-d'œuvre sont exposés dans des musées renommés, attirant ainsi des collectionneurs avides de posséder une part de l'héritage de Raphaël.
En tant qu'amateur d'art ou expert, vous comprendrez l'importance de Raphaël dans l'histoire de l'art. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements aux enchères liés à Raffaello Santi, inscrivez-vous à nos mises à jour. Restez connecté avec l'héritage de ce grand artiste italien.
Ugo da Carpi était un graveur italien actif entre 1502 et 1532 dans les villes de Venise, Rome et Bologne. Il est connu pour ses contributions techniques et stylistiques à la gravure sur bois en clair-obscur, une technique de gravure utilisant des blocs de différentes couleurs. Ugo a prétendu être le premier à utiliser cette technique, demandant un droit d'auteur d'abord au sénat vénitien, puis au pape Léon X. Bien qu'il n'ait pas créé la technique de la gravure sur bois en clair-obscur, il a été l'un des premiers praticiens italiens. Il a contribué à son développement grâce à son style puissant, à l'importance qu'il accorde à la tonalité et à ses talents d'interprète. L'une de ses œuvres les plus célèbres est une gravure de Diogène. En plus de ses nombreuses gravures, il a produit un livre d'écriture et est également connu pour avoir réalisé au moins une peinture, le retable de Sainte Véronique dans la basilique Saint-Pierre de Rome.
Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".
Joachim Beuckelaer, peintre flamand né vers 1535 et décédé en 1575, s'est distingué par ses scènes de marché et de cuisine, débordantes d'aliments et d'ustensiles ménagers. Il a été formé dans l'atelier de Pieter Aertsen et est devenu maître indépendant en 1560, continuant à développer les thèmes initiés par Aertsen, mais en les surpassant souvent en compétence. Beuckelaer a spécialisé dans les scènes de marchés et de cuisines avec des affichages élaborés de nourriture, intégrant souvent des épisodes bibliques en arrière-plan, comme dans sa série des Quatre Éléments, où l'eau représente un marché de poissons symbolisant les douze disciples de Jésus.
Ses œuvres, notamment « La Cuisine avec Christ à Emmaüs » et « Le Porc égorgé », indiquent l'évolution du genre de la nature morte et la peinture de marché au XVIIe siècle, en mettant l'accent sur la préparation des repas plutôt que sur les éléments narratifs bibliques qui deviennent secondaires. Cette approche a ouvert la voie aux natures mortes du XVIIe siècle, où les éléments narratifs disparaissent entièrement.
Beuckelaer a également eu une influence notable sur les peintres de natures mortes et d'animaux flamands comme Frans Snyders et sur des peintres italiens du nord tels que Vincenzo Campi et Jacopo Bassano. Ses œuvres, riches en personnages vivides, en objets de nature morte, et en arrière-plans naturels et architecturaux, sont caractérisées par leur essence morale et leur détail illusionniste.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Joachim Beuckelaer offre un aperçu fascinant de la vie quotidienne de la Renaissance flamande, ainsi qu'une appréciation profonde de la nature morte et de la scène de marché qui préfigurent le développement de ces genres dans l'art européen.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joachim Beuckelaer, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives concernant cet artiste influent du XVIe siècle.
Federico Barocci, peintre et graveur italien de la Renaissance tardive, se distingue par son style unique qui préfigure le Baroque. Né vers 1535 à Urbino, une ville de l'Italie du Nord-Est, Barocci s'est immergé dans une culture riche en érudition et en art. Il est surtout connu pour son usage innovant de la lumière et sa sensibilité dans la capture de figures expressives et vivantes.
Sa carrière débute à Urbino, mais c'est lors de ses séjours à Rome qu'il développe pleinement son style. Malgré une tentative d'empoisonnement qui le conduit à un état de santé fragile, Federico Barocci continue de créer des œuvres remarquables depuis Urbino pour le reste de sa vie. Ses altarpieces, en particulier, démontrent un dynamisme et une utilisation de la couleur qui influencent fortement le mouvement Baroque.
Federico Barocci est reconnu pour ses tableaux religieux et ses portraits, dont beaucoup se trouvent dans des musées prestigieux. Ses œuvres les plus célèbres incluent « Le Martyre de Saint Sébastien » (Cathédrale d'Urbino), « La Déposition » (Cathédrale de Pérouse), et « La Madonna del Popolo » (Galerie des Offices, Florence). Ses dessins, souvent réalisés en pastel, reflètent une maîtrise et une inventivité exceptionnelles.
Sa contribution à l'art n'est pas seulement mesurée par ses œuvres, mais aussi par son influence sur d'autres artistes, notamment le peintre flamand Pierre Paul Rubens et le sculpteur romain Gian Lorenzo Bernini. Barocci a su combiner les influences de Raphaël, Titien et Correggio pour créer une œuvre profondément originale et émotive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Federico Barocci reste un témoignage éloquent de la transition de la Renaissance au Baroque. Ses tableaux ne sont pas seulement des pièces historiques, mais des exemples vibrants de l'innovation artistique.
Pour rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Federico Barocci, inscrivez-vous à nos mises à jour. Nous vous promettons des informations pertinentes sans superfluité, centrées exclusivement sur Federico Barocci et son héritage artistique.
Pieter van der Borcht l'Ancien est un peintre, dessinateur et graveur de la Renaissance flamande. Considéré comme l'un des plus doués illustrateurs botaniques du XVIe siècle, il a également introduit de nouveaux thèmes tels que la «scène de singe».
Vincenzo Campi était un peintre italien remarquable de la Renaissance tardive. Appartenant à une famille influente d'artistes de Cremona, Campi a été formé sous la tutelle de son frère Giulio et a principalement peint des saints, des portraits, ainsi que des natures mortes de genre, influencé par Pieter Aertsen.
Vincenzo Campi est célèbre pour ses représentations détaillées de scènes de la vie quotidienne, en particulier des marchands et des mangeurs, telles que dans ses œuvres « The Fishmongers » et « The Ricotta Eaters ». Ces peintures dépeignent souvent des personnages du peuple mangeant des aliments considérés comme appropriés pour les classes inférieures, selon les standards de l'époque, comme le montre son œuvre "Fishmongers" où les sujets consomment des aliments tels que des haricots, du pain noir et des oignons verts.
Ses œuvres démontrent un intérêt pour la représentation réaliste de la nourriture et des objets du quotidien, un style qui deviendra plus tard caractéristique de la peinture de genre dans le nord de l'Italie. Le travail de Vincenzo Campi sur ces scènes quotidiennes a été vu comme une préfiguration du réalisme de Caravaggio.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve également "Christ in the House of Mary and Martha" et "The Crucifixion", qui témoignent de son habileté à fusionner le style maniériste lombard avec des éléments réalistes.
Les œuvres de Vincenzo Campi sont dispersées dans divers musées, comme la Pinacoteca di Brera à Milan, le Musée de La Roche-sur-Yon, le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée du Prado à Madrid. Elles restent une source précieuse pour les collectionneurs et les experts en art, offrant un aperçu unique de la peinture de genre de la Renaissance italienne.
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![[ELIZABETH I (1533-1603)].](/assets/image/picture_2945045/ddfad/e62990c18d4c8bf371d8ca34cc48a1481689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ELIZABETH I (1533-1603)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2945045/ddfad/e62990c18d4c8bf371d8ca34cc48a1481689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
Elizabeth I a été reine d'Angleterre et d'Irlande de 1558 à 1603 et a été le dernier monarque de la dynastie des Tudor.
Elisabeth est la fille d'Henri VIII et d'Anne Boleyn, sa seconde épouse, qui a été exécutée alors qu'Elisabeth avait deux ans. Sa jeunesse est pleine d'incertitudes et ses chances d'accéder au trône semblent minces. Mais contre toute attente, elle hérite du trône à la mort de sa demi-sœur en novembre 1558. Elle était bien éduquée, parlait couramment cinq langues, était intelligente, déterminée et astucieuse.
Par-dessus tout, Élisabeth était déterminée à maintenir la paix et la stabilité en Angleterre. Son règne de 45 ans est considéré comme l'un des plus glorieux de l'histoire anglaise, un parcours de triomphe et de réussite. Sous son règne, une Église anglicane solide a été établie.
Le règne d'Élisabeth a été marqué par de nombreuses découvertes audacieuses et les arts ont également prospéré. Élisabeth choisit de ne jamais se marier. Elle a utilisé ses perspectives de mariage comme un outil politique en matière de politique étrangère et intérieure. Cependant, la "reine vierge" a été présentée comme une femme désintéressée qui a sacrifié son bonheur personnel pour le bien de la nation.
Joachim Beuckelaer, peintre flamand né vers 1535 et décédé en 1575, s'est distingué par ses scènes de marché et de cuisine, débordantes d'aliments et d'ustensiles ménagers. Il a été formé dans l'atelier de Pieter Aertsen et est devenu maître indépendant en 1560, continuant à développer les thèmes initiés par Aertsen, mais en les surpassant souvent en compétence. Beuckelaer a spécialisé dans les scènes de marchés et de cuisines avec des affichages élaborés de nourriture, intégrant souvent des épisodes bibliques en arrière-plan, comme dans sa série des Quatre Éléments, où l'eau représente un marché de poissons symbolisant les douze disciples de Jésus.
Ses œuvres, notamment « La Cuisine avec Christ à Emmaüs » et « Le Porc égorgé », indiquent l'évolution du genre de la nature morte et la peinture de marché au XVIIe siècle, en mettant l'accent sur la préparation des repas plutôt que sur les éléments narratifs bibliques qui deviennent secondaires. Cette approche a ouvert la voie aux natures mortes du XVIIe siècle, où les éléments narratifs disparaissent entièrement.
Beuckelaer a également eu une influence notable sur les peintres de natures mortes et d'animaux flamands comme Frans Snyders et sur des peintres italiens du nord tels que Vincenzo Campi et Jacopo Bassano. Ses œuvres, riches en personnages vivides, en objets de nature morte, et en arrière-plans naturels et architecturaux, sont caractérisées par leur essence morale et leur détail illusionniste.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Joachim Beuckelaer offre un aperçu fascinant de la vie quotidienne de la Renaissance flamande, ainsi qu'une appréciation profonde de la nature morte et de la scène de marché qui préfigurent le développement de ces genres dans l'art européen.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Joachim Beuckelaer, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives concernant cet artiste influent du XVIe siècle.
Pieter van der Borcht l'Ancien est un peintre, dessinateur et graveur de la Renaissance flamande. Considéré comme l'un des plus doués illustrateurs botaniques du XVIe siècle, il a également introduit de nouveaux thèmes tels que la «scène de singe».
Hans Burgkmair l'Ancien était un peintre, graphiste et sculpteur allemand de la Renaissance. Il est issu d'une famille de peintres. En 1488, il a étudié la peinture avec Martin Schongauer à Colmar.
Hans Burgkmayr était un artiste polyvalent, travaillant dans diverses techniques, notamment la peinture, les gravures sur bois, les vitraux et les tapisseries. Il était connu pour son style complexe et détaillé, qui incluait des éléments de naturalisme et de symbolisme.
Les peintures de Burgkmayr représentent souvent des thèmes religieux et mythologiques, ainsi que des événements historiques. Son style est influencé par la Renaissance italienne, notamment en ce qui concerne l'attention portée à la précision anatomique et à l'utilisation de la perspective.
L'une des contributions les plus importantes de Hans Burgkmayr a été la gravure. Ses gravures sur bois étaient très appréciées pour leurs compétences techniques et leur qualité artistique.
Gemma Frisius (né Jemme Reinerszoon Frisius) était un mathématicien, médecin, cartographe, philosophe, graveur et maître d'instruments astronomiques néerlandais.
Il a enseigné les mathématiques et la médecine à l'université de Louvain et a appliqué ses connaissances mathématiques à l'astronomie, à la géographie et à la cartographie. Frisius a participé à la création des derniers globes et a utilisé les mathématiques de manière novatrice dans les domaines de la géodésie et de la navigation. Il a inventé ou amélioré de nombreux instruments, dont la mire, l'astrolabe et les anneaux astronomiques (également connus sous le nom d'"anneaux de Gemma"). Il dirigeait un atelier de fabrication de ces instruments.
Frisius est considéré comme l'un des fondateurs de l'école néerlandaise de cartographie.
Cornelius Gerardi Aurelius, également appelé Goudanus, était un érudit, écrivain et historien humaniste néerlandais.
Aurelius était un chanoine permanent (moine) de l'ordre monastique des Augustins et est l'un des premiers humanistes des Pays-Bas au XVIe siècle. Il a écrit de la poésie, de l'historiographie, de l'hagiographie, des ouvrages politiques et théologiques. Aurelius a également correspondu avec de nombreux hommes célèbres de son temps, en particulier avec Érasme.
Marcantonio Raimondi, ou Marcantonio Francia, était un dessinateur et graveur sur cuivre italien. Il est l'auteur de plus de 300 gravures d'œuvres d'art de la Renaissance, notamment de peintures de Raphaël et de monuments anciens tels que des architectures, des vases et des ornements.
Marcantonio a passé son enfance à Bologne, mais on sait peu de choses sur la famille de son père et de sa mère. L'artiste était appelé "Marco Antonio Bolognese". Selon Giorgio Vasari, Marcantonio a séjourné en France, comme le confirme son monogramme "MAF" : Marcantonio Francia. Plus tard, il a voyagé entre Venise, Florence et Rome. Les influences du style français sont visibles dans ses œuvres.
Son travail sur les œuvres de Raphaël amène Marcantonio à collaborer avec Giulio Romano, qui lui commande d'abord une série d'images tirées des Histoires de Vénus, Apollon et Hyacinthe et des Histoires de Madeleine et des Quatre Évangélistes. Seize gravures, basées sur des dessins de Giulio Romano, des sonnets d'amour de Pietro Aretino et contenant un sujet érotique, ont été appelées "Poses d'Aretino".