1850&
Robert Louis Stevenson, né Robert Lewis Balfour Stevenson, est un poète et écrivain écossais, l'un des principaux représentants du néo-romantisme.
Il commence ses études d'ingénieur à l'université d'Édimbourg, mais s'oriente ensuite vers des études de droit. Cependant, il aimait la littérature et, dès le début de ses études, l'étudiant publia des articles dans des périodiques. Stevenson était un grand voyageur et a publié plusieurs livres sur ses voyages. En 1881, il a commencé une série d'histoires de pirates, qui ont été formalisées dans un livre, L'île au trésor, en 1883. Ce livre est devenu un best-seller immédiat. Suivent les romans d'aventures "Kidnapped" (1886), "The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde" (1886), "The Master of Ballantrae" (1889) et d'autres, ainsi que de nombreux romans et nouvelles, des ballades.
Robert Lewis Stevenson était très malade depuis sa plus tendre enfance, et les lecteurs n'auraient pas deviné qu'il a écrit ses aventures les plus passionnantes alors qu'il était presque cloué au lit. Il est mort à l'âge de 44 ans d'une hémorragie cérébrale. L'Île au trésor reste l'un des plus grands et des plus populaires romans d'aventures de langue anglaise. Il a été traduit, réimprimé et projeté dans le monde entier à de nombreuses reprises.
L'empereur Daoguang, également connu sous son nom de temple, l'empereur Xuanzong de Qing, né Aixing-Gioro Mianning, était le septième empereur de la dynastie Qing et le sixième empereur Qing qui a régné sur la Chine de 1820 à 1850.
En tant qu'empereur et chef du pays, Daoguang était faible. Son règne de 30 ans s'est accompagné de problèmes internes et externes, dont les principaux sont la première guerre de l'opium et le déclenchement de la rébellion des Taiping. Le pays qu'il dirigea connut également des tensions économiques croissantes, une instabilité sectaire et une ingérence étrangère active, qui aboutirent finalement à l'effondrement de la dynastie Qing en 1911.
Jean-François Raffaëlli est un peintre, sculpteur et graveur français.
Peintre naturaliste, il cherche surtout à évoquer dans ses toiles et ses dessins des scènes de la banlieue parisienne, des intérieurs et des portraits souvent dramatiques. On lui doit également des gravures de sites parisiens: Notre-Dame, les Invalides et des illustrations des écrits de Joris-Karl Huysmans. Il est associé au mouvement impressionniste.
Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen est un peintre maritime américain né au Danemark connu comme le «Audubon des bateaux à vapeur».
Jean-François Raffaëlli est un peintre, sculpteur et graveur français.
Peintre naturaliste, il cherche surtout à évoquer dans ses toiles et ses dessins des scènes de la banlieue parisienne, des intérieurs et des portraits souvent dramatiques. On lui doit également des gravures de sites parisiens: Notre-Dame, les Invalides et des illustrations des écrits de Joris-Karl Huysmans. Il est associé au mouvement impressionniste.
Jean-Baptiste-Claude Odiot était un joaillier français, le plus célèbre chef de la maison de joaillerie Odiot, fondée en 1695 et qui existe toujours aujourd'hui.
Pierre Loti, de son vrai nom Louis Marie-Julien Viaud, était un officier de marine et un romancier français.
À l'âge de 17 ans, il entre à l'école navale de Brest, puis étudie à l'École navale. Tout en poursuivant une carrière d'officier de marine, Louis Viaud commence à penser à l'écriture. En 1872, il séjourne plusieurs mois à Tahiti, ce qui donne Le Mariage de Loti, un roman autobiographique qui a permis à l'écrivain Pierre Loti de se faire connaître.
Au cours de sa vie, il a également visité Constantinople, la Terre sainte, la Chine, l'Algérie, l'Inde britannique et le Japon, et a écrit au total une quarantaine d'ouvrages. Ses romans coloniaux, le plus souvent sentimentaux, sur la vie dans les pays exotiques étaient très populaires en Europe et aux États-Unis, et ont été mis en scène dans des pièces de théâtre et des films. En septembre 1920, Loti est devenu citoyen d'honneur d'Istanbul. Il était également membre de l'Académie française, chevalier de la Grand-Croix de la Légion d'honneur.
Pierre Loti était également un collectionneur passionné. Il a meublé sa maison de Rochefort dans des styles orientalistes et autres, qui abrite aujourd'hui un musée de l'éclectisme architectural.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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Eugene Henri Cauchois était un peintre français de la fin du XIXe siècle, célèbre pour ses natures mortes florales. Formé sous l’égide de maîtres tels que Ferdinand Duboc et Alexandre Cabanel, Cauchois a développé un style influencé par les grands impressionnistes de son époque.
Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau fluides et lâches, créant des couches de peinture superposées. Eugene Henri Cauchois a commencé à exposer au Salon de Paris dès 1874, où il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille de bronze en 1898 et une médaille d'argent en 1904.
Vers la fin du XIXe siècle, Cauchois s'est également aventuré dans la création de grands panneaux décoratifs. Parmi ses commissions, il a notamment réalisé quatre panneaux représentant les fleurs des quatre saisons pour l'École de filles du 7ème arrondissement de Paris. Ses œuvres démontrent un réalisme exquis et des combinaisons de couleurs intenses.
Les peintures d'Eugene Henri Cauchois, notamment ses natures mortes florales, continuent de séduire grâce à leur style décoratif et leur finesse artistique. Ses œuvres sont présentes dans divers musées, y compris à Châtellerault, Rouen et au Musée Municipal de Louviers.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Eugene Henri Cauchois demeure un exemple remarquable de l'art de la nature morte à la française, combinant technique impressionniste et sensibilité classique. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Eugene Henri Cauchois, nous vous invitons à vous inscrire à nos alertes. Cette inscription vous permettra de rester informé des dernières nouveautés et opportunités liées à cet artiste exceptionnel.
Carl Rottmann était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme un maître du paysage. Il est devenu célèbre pour ses aquarelles et ses peintures à l'huile, ainsi que pour ses peintures murales de la nature dans l'esprit du romantisme.
Carl Rottmann appartient à la dynastie Rottmann, son père étant peintre, et son frère cadet ayant suivi les traces de la famille. Rottmann faisait partie des peintres de la cour du roi Louis Ier de Bavière, qui lui commandait des paysages de grand format.
Les meilleurs chefs-d'œuvre de Rottmann sont aujourd'hui conservés dans des musées en Allemagne, la plus grande collection de ses œuvres étant conservée à la Neue Pinakothek de Munich.
