1870s
![[Charles Dickens (1812-1870)] – auction catalogue](/assets/image/picture_3643863/6839e/4ib1nwl9x4jpu-nyuizaua9cp89td-jlnkksdkv9bfeeepvbj2huleq8ctlm0gm1701505094jpg__fix_374_244.jpeg)
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Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Amalric Walter est un verrier français principalement connu pour ses pâtes de verre.
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Amalric Walter est un verrier français principalement connu pour ses pâtes de verre.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Josef Hoffmann, et explorez l'héritage d'un pionnier qui a redéfini les frontières de l'art et du design.
Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
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Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Pierre Louÿs, de son vrai nom Pierre Félix Louis, était un poète et écrivain français.
Il s'est spécialisé dans les thèmes érotiques et antiques dans le style Art nouveau. L'œuvre la plus célèbre de Louÿs est Les chants de Bilitis. Il s'agit d'un recueil de poèmes érotiques aux thèmes fortement lesbiens, écrits à la manière de Sappho. Bien que Louÿs ait prétendu que ces poèmes avaient une source grecque, il s'est finalement avéré qu'il s'agissait d'un canular.
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Fritz Klimsch était un sculpteur allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant exceptionnel de l'Art nouveau et du classicisme. Klimsch a été l'un des fondateurs de la "Sécession berlinoise", une association d'artistes et de sculpteurs berlinois.
Fritz Klimsch est surtout connu pour ses sculptures de femmes nues. Ses chefs-d'œuvre comprennent également des monuments et des pierres tombales.
Fritz Klimsch était le plus célèbre, mais en aucun cas le seul représentant de la dynastie familiale d'artistes allemands. Ses proches parents, notamment son grand-père Ferdinand Karl Klimsch, son père Eugen Klimsch et ses frères Karl Klimsch et Paul Klimsch, ont également contribué de manière significative au développement de l'art européen.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Josef Hoffmann, et explorez l'héritage d'un pionnier qui a redéfini les frontières de l'art et du design.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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John Marin était un artiste américain, membre éminent de la première génération de modernistes américains. Il est connu pour ses paysages abstraits et ses aquarelles.
John Marin était un artiste américain, membre éminent de la première génération de modernistes américains. Il est connu pour ses paysages abstraits et ses aquarelles.
Cornelius Wagner était un peintre impressionniste allemand, maître des scènes nautiques et des peintures de paysages.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
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Andreas Schelfhout, peintre, graveur et lithographe néerlandais, est célèbre pour ses paysages romantiques. Né et mort à La Haye, il commence sa carrière en tant que doreur et encadreur, puis se tourne vers la peinture de paysage, exposant dès 1815. Son talent pour les scènes hivernales, où il capte avec maîtrise le jeu de la lumière et la texture de la glace, lui vaut une renommée considérable. Ses œuvres reflètent l'influence des peintres hollandais du XVIIe siècle, tels que Jacob van Ruisdael, tout en intégrant des éléments du paysage romantique français qu'il découvre lors de son séjour à Paris en 1830.
Andreas Schelfhout a également joué un rôle crucial dans la formation de nombreux artistes qui deviendront célèbres, comme Johan Jongkind, précurseur de l'impressionnisme, et Wijnand Nuyen. Il a encouragé l'utilisation de l'aquarelle pour les esquisses en plein air, une technique qui influencera fortement Johan Barthold Jongkind, Jan Hendrik Weissenbruch et Willem Roelofs, associés à l'École de La Haye.
Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées de premier plan, tels que le Rijksmuseum à Amsterdam, le Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, le Teylers Museum à Haarlem, le Groeningemuseum à Bruges, et la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et experts en art apprécieront particulièrement ses paysages hivernaux, tels que "Winter met schaatsers" (Hiver avec patineurs) de 1838, pour leur finesse et leur représentation détaillée de la nature hollandaise.
Pour rester informé des ventes et événements d'enchères liés à Andreas Schelfhout, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les nouvelles acquisitions et les opportunités de collectionner des œuvres de ce maître du paysage romantique hollandais.
Johann Georg Seitz était un peintre germano-autrichien. Il a probablement étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
L'œuvre de Johann Georg Seitz se caractérise par des natures mortes avec des fleurs, des animaux et des fruits. Ses nécrologies le décrivent également comme un "superbe paysagiste".
Andreas Schelfhout, peintre, graveur et lithographe néerlandais, est célèbre pour ses paysages romantiques. Né et mort à La Haye, il commence sa carrière en tant que doreur et encadreur, puis se tourne vers la peinture de paysage, exposant dès 1815. Son talent pour les scènes hivernales, où il capte avec maîtrise le jeu de la lumière et la texture de la glace, lui vaut une renommée considérable. Ses œuvres reflètent l'influence des peintres hollandais du XVIIe siècle, tels que Jacob van Ruisdael, tout en intégrant des éléments du paysage romantique français qu'il découvre lors de son séjour à Paris en 1830.
Andreas Schelfhout a également joué un rôle crucial dans la formation de nombreux artistes qui deviendront célèbres, comme Johan Jongkind, précurseur de l'impressionnisme, et Wijnand Nuyen. Il a encouragé l'utilisation de l'aquarelle pour les esquisses en plein air, une technique qui influencera fortement Johan Barthold Jongkind, Jan Hendrik Weissenbruch et Willem Roelofs, associés à l'École de La Haye.
Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées de premier plan, tels que le Rijksmuseum à Amsterdam, le Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, le Teylers Museum à Haarlem, le Groeningemuseum à Bruges, et la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et experts en art apprécieront particulièrement ses paysages hivernaux, tels que "Winter met schaatsers" (Hiver avec patineurs) de 1838, pour leur finesse et leur représentation détaillée de la nature hollandaise.
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Rudolf Petuel était un peintre et graphiste impressionniste allemand.
Franz Hecker était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie Julian à Paris sous la direction de William Adolphe Bouguereau.
De nombreuses œuvres de Franz Hecker se concentrent sur les motifs de la scène et les personnalités de Berzenbrück et s'inspirent de l'impressionnisme. Au total, il a réalisé plus d'un millier d'œuvres dans différentes techniques. Il a également réalisé des peintures murales dans les salles de conférence de l'hôtel de ville de Berzenbrücke. Certaines des premières œuvres de Hecker furent considérées comme "dégénérées" par les nazis et, en 1937, elles furent confisquées et détruites.
Theodor Wilhelm Scheckel était un peintre allemand spécialisé dans les paysages et les natures mortes.