1871
Hugo Lederer était un sculpteur et médailleur allemand. Il a vécu et travaillé à Berlin sous le règne de l'empereur Guillaume II et de la première démocratie allemande. Son œuvre la plus célèbre est le monument à Bismarck à Hambourg (1902-1906).
Hugo Lederer s'est toujours rangé du côté du modernisme de la haute société et s'est opposé à la gauche anti-bourgeoise ou à la scène artistique populaire. Au départ, il suivait encore Reinhold Begas et son style néobaroque, le mouvement artistique Gründerzeit favorisé par l'empereur Guillaume II et méprisé par de nombreux intellectuels de l'époque.
John French Sloan était un peintre impressionniste américain, considéré comme l'un des fondateurs de l'école Ashcan de l'art américain. Il est surtout connu pour ses scènes de genre urbaines et quotidiennes et pour sa capacité à capturer l'essence de la vie de quartier de New York, qu'il observait depuis la fenêtre de son studio à Chelsea.
John French Sloan était un peintre impressionniste américain, considéré comme l'un des fondateurs de l'école Ashcan de l'art américain. Il est surtout connu pour ses scènes de genre urbaines et quotidiennes et pour sa capacité à capturer l'essence de la vie de quartier de New York, qu'il observait depuis la fenêtre de son studio à Chelsea.
Hermenegildo Anglada Camarasa était un peintre espagnol.
Camarasa a étudié à l'école des beaux-arts de la Llotja de Barcelone avec Modeste Urgel, dont l'œuvre a influencé ses premiers paysages. En 1894, il s'installe à Paris et étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Son style de peinture coloré montre de fortes influences orientales et arabes, et son style décoratif est associé à l'œuvre de Gustav Klimt.
Au début des années 1990, Camarasa a ouvert une école de peinture fréquentée par de nombreux étudiants, dont Marie Blanchard. Il est l'un des fondateurs des Salons d'automne de Paris et est associé aux artistes de la Sécession viennoise. Les œuvres de Camaras de ces années, représentant des scènes de rue nocturnes, des cabarets parisiens et des music-halls, attirent l'attention de Pablo Picasso, qui vient d'arriver à Montmartre ; il peint même un portrait de profil d'Anglade.
En 1901, Camarasa participe à une exposition internationale à Dresde, où il remporte un grand succès. Il expose ensuite dans le monde entier et reçoit des médailles d'or à Venise (1907) et à Buenos Aires (1910). Pendant les années de guerre 1939-1947, l'artiste s'exile en France.
Lyonel Charles Adrian Feininger était un peintre germano-américain, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme et au cubisme. Né à New York dans une famille de musiciens, il s'est rendu en Allemagne pour poursuivre une éducation musicale avant de se tourner vers les arts visuels. Lyonel Feininger a étudié l'art à Hambourg, Berlin et Paris, tout en travaillant comme caricaturiste et illustrateur pour divers périodiques.
Sa carrière en tant qu'artiste a commencé sérieusement à l'âge de 36 ans, et il a été affilié à plusieurs groupes expressionnistes allemands, tels que Die Brücke et Der Blaue Reiter. En 1919, Walter Gropius l'a invité à rejoindre le Bauhaus en tant que premier membre du corps professoral, où il a dirigé l'atelier de gravure. Ses œuvres comprennent des paysages urbains et marins caractérisés par une fragmentation des formes en plans colorés, créant un dialogue entre abstraction et représentation. Lyonel Feininger a également eu une carrière photographique notable, bien qu'il ait gardé la plupart de ses œuvres photographiques privées jusqu'à la fin de sa vie.
Il est retourné aux États-Unis en raison de la montée du nazisme, où il a continué à peindre et à exposer son travail. Ses œuvres sont présentes dans des musées du monde entier, y compris au MoMA à New York et au National Gallery of Art. L'influence de la musique, en particulier de Bach, a été un thème constant dans son art, reflétant une harmonie et une structure qui rappellent les compositions musicales.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Lyonel Feininger représente une figure cruciale de la transition de l'art traditionnel vers l'abstraction moderne, marquant une époque où l'art a commencé à explorer des dimensions au-delà de la simple représentation visuelle.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art et que vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Lyonel Feininger, inscrivez-vous pour recevoir des alertes.
Georges Rouault, un artiste français remarquable, était un peintre, graveur, céramiste et créateur de vitraux dont l'œuvre s'inspire des maîtres médiévaux français, unissant les traditions religieuses et séculaires séparées depuis la Renaissance. Né dans un contexte modeste à Paris, son éducation artistique débuta à l'École des Arts Décoratifs avant de se poursuivre à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle de Gustave Moreau. Rouault se distingue par son utilisation contrastée des couleurs et une émotionnalité rappelant l'influence de Vincent van Gogh, forgeant ainsi un style unique qui préfigurerait l'expressionnisme.
Au début de sa carrière, Rouault fréquenta des figures clés telles que Henri Matisse et André Derain, participant au Salon d'automne de 1905, une période qui marque son engagement dans une critique sociale à travers des thèmes comme les juges, avocats, et miséreux, reflétant sa révolte contre la misère humaine. Cette période fut aussi marquée par des rencontres influentes avec des intellectuels et des philosophes, tels que Jacques Maritain, qui eurent un impact profond sur son orientation artistique vers des sujets religieux et spirituels.
Rouault est reconnu pour ses séries dédiées aux cours de justice, clowns et prostituées commencées en 1907, symbolisant une critique sociale et morale. À partir de 1917, il se consacre presque exclusivement à la peinture, explorant la passion du Christ et d'autres thèmes religieux qui soulignent la souffrance humaine à travers le prisme de la foi chrétienne, ce qui le distingue comme un artiste chrétien passionné du XXe siècle. Ses œuvres, profondément influencées par sa foi, cherchent à capturer la douleur du monde tout en soulignant la rédemption et la résurrection.
Les œuvres de Rouault sont exposées dans des musées et collections prestigieux à travers le monde, témoignant de son héritage durable en tant que coloriste et graveur de renom. Sa contribution à l'art moderne, marquée par une spiritualité intense et une critique sociale poignante, continue d'inspirer collectionneurs et experts en art.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Georges Rouault, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux dernières informations concernant les œuvres de ce maître incontournable de l'art moderne.
Lyonel Charles Adrian Feininger était un peintre germano-américain, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme et au cubisme. Né à New York dans une famille de musiciens, il s'est rendu en Allemagne pour poursuivre une éducation musicale avant de se tourner vers les arts visuels. Lyonel Feininger a étudié l'art à Hambourg, Berlin et Paris, tout en travaillant comme caricaturiste et illustrateur pour divers périodiques.
Sa carrière en tant qu'artiste a commencé sérieusement à l'âge de 36 ans, et il a été affilié à plusieurs groupes expressionnistes allemands, tels que Die Brücke et Der Blaue Reiter. En 1919, Walter Gropius l'a invité à rejoindre le Bauhaus en tant que premier membre du corps professoral, où il a dirigé l'atelier de gravure. Ses œuvres comprennent des paysages urbains et marins caractérisés par une fragmentation des formes en plans colorés, créant un dialogue entre abstraction et représentation. Lyonel Feininger a également eu une carrière photographique notable, bien qu'il ait gardé la plupart de ses œuvres photographiques privées jusqu'à la fin de sa vie.
Il est retourné aux États-Unis en raison de la montée du nazisme, où il a continué à peindre et à exposer son travail. Ses œuvres sont présentes dans des musées du monde entier, y compris au MoMA à New York et au National Gallery of Art. L'influence de la musique, en particulier de Bach, a été un thème constant dans son art, reflétant une harmonie et une structure qui rappellent les compositions musicales.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Lyonel Feininger représente une figure cruciale de la transition de l'art traditionnel vers l'abstraction moderne, marquant une époque où l'art a commencé à explorer des dimensions au-delà de la simple représentation visuelle.
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František Kupka est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais a toujours gardé son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands «-ismes» de l'art. Pionnier de l'abstraction, il refusa pourtant toujours l'appellation d'«artiste abstrait» et s'en expliqua ainsi : «Ma peinture, abstraite? Pourquoi? La peinture est concrète: couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire.»
Georges Rouault, un artiste français remarquable, était un peintre, graveur, céramiste et créateur de vitraux dont l'œuvre s'inspire des maîtres médiévaux français, unissant les traditions religieuses et séculaires séparées depuis la Renaissance. Né dans un contexte modeste à Paris, son éducation artistique débuta à l'École des Arts Décoratifs avant de se poursuivre à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle de Gustave Moreau. Rouault se distingue par son utilisation contrastée des couleurs et une émotionnalité rappelant l'influence de Vincent van Gogh, forgeant ainsi un style unique qui préfigurerait l'expressionnisme.
Au début de sa carrière, Rouault fréquenta des figures clés telles que Henri Matisse et André Derain, participant au Salon d'automne de 1905, une période qui marque son engagement dans une critique sociale à travers des thèmes comme les juges, avocats, et miséreux, reflétant sa révolte contre la misère humaine. Cette période fut aussi marquée par des rencontres influentes avec des intellectuels et des philosophes, tels que Jacques Maritain, qui eurent un impact profond sur son orientation artistique vers des sujets religieux et spirituels.
Rouault est reconnu pour ses séries dédiées aux cours de justice, clowns et prostituées commencées en 1907, symbolisant une critique sociale et morale. À partir de 1917, il se consacre presque exclusivement à la peinture, explorant la passion du Christ et d'autres thèmes religieux qui soulignent la souffrance humaine à travers le prisme de la foi chrétienne, ce qui le distingue comme un artiste chrétien passionné du XXe siècle. Ses œuvres, profondément influencées par sa foi, cherchent à capturer la douleur du monde tout en soulignant la rédemption et la résurrection.
Les œuvres de Rouault sont exposées dans des musées et collections prestigieux à travers le monde, témoignant de son héritage durable en tant que coloriste et graveur de renom. Sa contribution à l'art moderne, marquée par une spiritualité intense et une critique sociale poignante, continue d'inspirer collectionneurs et experts en art.
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Georges Rouault, un artiste français remarquable, était un peintre, graveur, céramiste et créateur de vitraux dont l'œuvre s'inspire des maîtres médiévaux français, unissant les traditions religieuses et séculaires séparées depuis la Renaissance. Né dans un contexte modeste à Paris, son éducation artistique débuta à l'École des Arts Décoratifs avant de se poursuivre à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle de Gustave Moreau. Rouault se distingue par son utilisation contrastée des couleurs et une émotionnalité rappelant l'influence de Vincent van Gogh, forgeant ainsi un style unique qui préfigurerait l'expressionnisme.
Au début de sa carrière, Rouault fréquenta des figures clés telles que Henri Matisse et André Derain, participant au Salon d'automne de 1905, une période qui marque son engagement dans une critique sociale à travers des thèmes comme les juges, avocats, et miséreux, reflétant sa révolte contre la misère humaine. Cette période fut aussi marquée par des rencontres influentes avec des intellectuels et des philosophes, tels que Jacques Maritain, qui eurent un impact profond sur son orientation artistique vers des sujets religieux et spirituels.
Rouault est reconnu pour ses séries dédiées aux cours de justice, clowns et prostituées commencées en 1907, symbolisant une critique sociale et morale. À partir de 1917, il se consacre presque exclusivement à la peinture, explorant la passion du Christ et d'autres thèmes religieux qui soulignent la souffrance humaine à travers le prisme de la foi chrétienne, ce qui le distingue comme un artiste chrétien passionné du XXe siècle. Ses œuvres, profondément influencées par sa foi, cherchent à capturer la douleur du monde tout en soulignant la rédemption et la résurrection.
Les œuvres de Rouault sont exposées dans des musées et collections prestigieux à travers le monde, témoignant de son héritage durable en tant que coloriste et graveur de renom. Sa contribution à l'art moderne, marquée par une spiritualité intense et une critique sociale poignante, continue d'inspirer collectionneurs et experts en art.
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Georges Rouault, un artiste français remarquable, était un peintre, graveur, céramiste et créateur de vitraux dont l'œuvre s'inspire des maîtres médiévaux français, unissant les traditions religieuses et séculaires séparées depuis la Renaissance. Né dans un contexte modeste à Paris, son éducation artistique débuta à l'École des Arts Décoratifs avant de se poursuivre à l'École des Beaux-Arts sous la tutelle de Gustave Moreau. Rouault se distingue par son utilisation contrastée des couleurs et une émotionnalité rappelant l'influence de Vincent van Gogh, forgeant ainsi un style unique qui préfigurerait l'expressionnisme.
Au début de sa carrière, Rouault fréquenta des figures clés telles que Henri Matisse et André Derain, participant au Salon d'automne de 1905, une période qui marque son engagement dans une critique sociale à travers des thèmes comme les juges, avocats, et miséreux, reflétant sa révolte contre la misère humaine. Cette période fut aussi marquée par des rencontres influentes avec des intellectuels et des philosophes, tels que Jacques Maritain, qui eurent un impact profond sur son orientation artistique vers des sujets religieux et spirituels.
Rouault est reconnu pour ses séries dédiées aux cours de justice, clowns et prostituées commencées en 1907, symbolisant une critique sociale et morale. À partir de 1917, il se consacre presque exclusivement à la peinture, explorant la passion du Christ et d'autres thèmes religieux qui soulignent la souffrance humaine à travers le prisme de la foi chrétienne, ce qui le distingue comme un artiste chrétien passionné du XXe siècle. Ses œuvres, profondément influencées par sa foi, cherchent à capturer la douleur du monde tout en soulignant la rédemption et la résurrection.
Les œuvres de Rouault sont exposées dans des musées et collections prestigieux à travers le monde, témoignant de son héritage durable en tant que coloriste et graveur de renom. Sa contribution à l'art moderne, marquée par une spiritualité intense et une critique sociale poignante, continue d'inspirer collectionneurs et experts en art.
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František Kupka est un peintre tchèque comptant parmi les pionniers de l'abstraction avec Vassily Kandinsky, Gino Severini, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Auguste Herbin et Robert Delaunay.
Durant ses quatre-vingt-cinq années de vie, il a vu de nombreux bouleversements de l'art, du symbolisme au pop art, en passant par l'impressionnisme, le cubisme, et bien sûr l'art abstrait, mais a toujours gardé son indépendance, sa liberté par rapport à tous les grands «-ismes» de l'art. Pionnier de l'abstraction, il refusa pourtant toujours l'appellation d'«artiste abstrait» et s'en expliqua ainsi : «Ma peinture, abstraite? Pourquoi? La peinture est concrète: couleur, formes, dynamiques. Ce qui compte, c'est l'invention. On doit inventer et puis construire.»
 Джакомо Балла. Картина Автопортрет, 1902.jpg)
Giacomo Balla est un grand peintre du XXe siècle, représentant de la première vague du futurisme italien, l'un des maîtres les plus influents du siècle dernier.
L'œuvre de Giacomo Balla est une tentative de transmettre la dynamique, de capturer l'essence même du mouvement. Ses peintures sont lyriques, pleines de lumière et de rythme.
Giacomo Balla est un grand peintre du XXe siècle, représentant de la première vague du futurisme italien, l'un des maîtres les plus influents du siècle dernier.
L'œuvre de Giacomo Balla est une tentative de transmettre la dynamique, de capturer l'essence même du mouvement. Ses peintures sont lyriques, pleines de lumière et de rythme.
Giacomo Balla est un grand peintre du XXe siècle, représentant de la première vague du futurisme italien, l'un des maîtres les plus influents du siècle dernier.
L'œuvre de Giacomo Balla est une tentative de transmettre la dynamique, de capturer l'essence même du mouvement. Ses peintures sont lyriques, pleines de lumière et de rythme.
Giacomo Balla est un grand peintre du XXe siècle, représentant de la première vague du futurisme italien, l'un des maîtres les plus influents du siècle dernier.
L'œuvre de Giacomo Balla est une tentative de transmettre la dynamique, de capturer l'essence même du mouvement. Ses peintures sont lyriques, pleines de lumière et de rythme.
![[BONET, Paul (1889-1971)], Paul VALÉRY (1871-1945), Paul ÉLUARD (1895-1952) et alii](/assets/image/picture_1431395/791a4/508fb44908e9f277e321937d1b6330771620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[BONET, Paul (1889-1971)], Paul VALÉRY (1871-1945), Paul ÉLUARD (1895-1952) et alii](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431395/791a4/508fb44908e9f277e321937d1b6330771620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
