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Fumie Sasabuchi est une artiste japonaise qui vit et travaille à Berlin.
Fumie a étudié la peinture à la Tama Art University de Tokyo, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'artiste flirte avec le thème de la mort, en représentant des entrailles et des os humains avec une précision anatomique à la surface de la peau de la personne représentée, sous forme de tatouages. Le travail de Sasabuchi s'inspire de photographies de magazines de mode ou de films d'horreur, qu'elle retravaille dans son propre style.
Certains motifs de l'œuvre de Fumie Sasabuchi trouvent peut-être leur origine dans la culture japonaise des Yakuzas. Juxtaposé au thème européen du tabou de la représentation de la mort, le résultat de son travail peut choquer ou au moins étonner.
Günther Uecker est un artiste allemand appartenant au Groupe ZERO qui s'est fait connaître pour ses travaux dans la peinture et la sculpture. Il est particulièrement renommé pour avoir travaillé avec des clous qu'il fixe sur des panneaux ou ses sculptures. Une part de son œuvre fait corps avec l'art cinétique.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Friedrich Ahlers-Hestermann est un peintre et écrivain d'art allemand. Il était membre du Hamburgischer Künstlerclub de 1897 ainsi que du Hamburger Künstlerverein de 1832 et élève de l'Académie Matisse à Paris. Après la Première Guerre mondiale, il fut l'un des fondateurs de la Sécession hambourgeoise. Pendant la période du national-socialisme, il se retira dans l'émigration intérieure. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été nommé directeur fondateur de l'école d'art de Hambourg.
Günther Förg est un peintre, photographe et sculpteur allemand.
Il a vécu et travaillé à Areuse (Suisse), à partir de 1999, et fut professeur à l'académie des beaux-arts de Munich.
Jenny Holzer est une artiste conceptuelle américaine. Le centre de son travail est principalement basé sur la diffusion de ses vers percutants dans des lieux publics.
Rebecca Horn est une artiste allemande utilisant l’installation, la performance, la vidéo, la poésie, le dessin ou la photographie.
Peter Fischli et David Weiss sont des artistes suisses originaires de Zurich.
Peter Fischli et David Weiss commencent leur collaboration en 1979.
Dès leur collaboration, les deux artistes vont s’amuser à présenter des objets des plus banals dans des situations insolites voire étranges. Dans la série "Quiet afternoon", ils créent des formes sculpturales en plaçant ces objets en équilibre les uns sur les autres devant une toile de fond neutre avec des ombres bien découpées. Dès les années 1980, ils s’intéressent à la vidéo. Dans leurs œuvres, on observe une étroite relation entre le chaos et l’ordre.
Sigmar Polke est un artiste allemand contemporain qui a pratiqué essentiellement la peinture en faisant constamment l'analyse critique, dans ses aspects matériels et esthétiques autant que dans ses finalités culturelles. Mais son œuvre multiforme comporte entre autres la photographie, le cinéma, les installations et performances.
Daniel Arsham est un artiste et sculpteur américain, co-fondateur et associé de la firme de design Snarkitecture. Vit et travaille à New York. Ses projets incluent des collaborations avec James Franco, Hajime Sorayama, Merce Cunningham, Heidi Slimane et Pharrell Williams. Il a également réalisé des commandes pour des marques telles que Calvin Klein et Louis Vuitton.
Friedrich Kallmorgen est un peintre allemand.
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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