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Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
Chers collectionneurs et experts en art et antiquités, pour rester informés des dernières ventes aux enchères et des événements relatifs à José de Ribera, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Grâce à cet abonnement, vous ne manquerez jamais une occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de ce grand maître du ténébrisme castellien.
Jan Asselijn, connu sous le surnom de Petit Crabe (Crabbetje, Krabbetje), était un peintre français et néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Enfant, Asselijn déménage avec sa famille de France à Amsterdam, étudie et vit en Italie, où il devient membre de la société d'artistes Migratory Birds. Il a reçu le surnom de Crabbetje en raison de ses caractéristiques physiques - petite taille et bras endommagé.
Asselijn a surtout peint des scènes de chevaux, d'attaques de cavalerie et de batailles. Ses œuvres comprennent également des œuvres de genre, des paysages et des animaux. Le tableau le plus célèbre d'Asselijn dans ce genre est Le cygne effrayé, bien qu'on lui attribue également une signification allégorique.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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Jan Dirksz Both était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, reconnu pour son apport significatif au développement de la peinture de paysage italienisante néerlandaise. Originaire d'Utrecht et frère d'Andries Both, il a d'abord appris la peinture auprès de son père, un peintre sur verre, avant de devenir élève d'Abraham Bloemaert. Plus tard, les frères Both se sont rendus à Rome, où Jan s'est concentré sur les paysages dans le style de Claude Lorrain, contribuant même à un projet pour le palais Buen Retiro à Madrid.
Jan Both est particulièrement célèbre pour ses paysages expansifs et imaginaires baignés d'une lumière dorée méditerranéenne, tels que « Landscape with Bandits Leading Prisoners » (Musée des Beaux-Arts, Boston) et « Judgement of Paris » (National Gallery, Londres), ce dernier intégrant des figures peintes par Cornelis van Poelenburch, un artiste d'Utrecht. Après un séjour à Rome avec son frère Andries, Jan Both est retourné à Utrecht vers 1646, où il a continué à affiner son style caractéristique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Fitzwilliam Museum à l'Université de Cambridge, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum à Vienne, au Louvre à Paris, au Mauritshuis à La Haye, et bien d'autres.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Jan Dirksz Both offre un aperçu fascinant de la fusion entre les techniques de paysage néerlandaises et les influences italiennes de la Renaissance. Ses contributions au paysage italienisant constituent un héritage précieux dans l'histoire de l'art.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jan Dirksz Both, afin de ne pas manquer l'opportunité d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture paysagère italienisante.
José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à la culture de la période baroque, et qui souhaitent en savoir plus sur les œuvres et l'influence d'Angelo Caroselli, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce peintre remarquable.
Jan Wyck est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est connu pour avoir peint des scènes de bataille, des portraits de personnages historiques, des scènes de chasse, et des paysages.
Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
Si vous souhaitez rester informé des dernières actualités, ventes et événements d'enchères liés à Antoine van Dyck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations ciblées sur les opportunités uniques en lien avec cet artiste emblématique.
Victor Wolfvoet le Jeune était un peintre et marchand d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc.
On pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse dans l'atelier de Pierre Paul Rubens, où il a participé à la création d'œuvres et a peint plusieurs compositions d'après les œuvres du grand maître anversois. En plus de peindre ses propres tableaux sur des thèmes historiques et allégoriques, Wolfvoet a réalisé des copies de tableaux d'éminents peintres de son époque, dont van Dyck et Rubens.
En outre, Wolfvoet le Jeune, comme son père, était actif dans le commerce de l'art. L'inventaire de ses biens, dressé après sa mort, fait état de plus de sept cents œuvres, dont vingt esquisses à l'huile de Rubens.
Bonaventura Peeters l'Ancien était un éminent peintre, dessinateur et graveur flamand spécialisé dans l'art marin au cours du XVIIe siècle. Sa vaste œuvre comprend des batailles maritimes, des tempêtes en mer, des naufrages et des vues de navires dans des rivières et des ports.
Peeters a fait preuve d'une grande compréhension des navires, dont il a su saisir les moindres détails. Ses premières œuvres présentaient des paysages toniques influencés par la peinture hollandaise, tandis que les dernières reflétaient des couleurs vibrantes inspirées du classicisme italien. Il a habilement dépeint des naufrages dramatiques, des ports sereins et des représentations complexes de navires. Nombre de ses tableaux représentent des lieux réels le long de la mer du Nord et de l'Escaut, tandis que d'autres illustrent des scènes imaginées de ports lointains de la Méditerranée et du Moyen-Orient. Peeters a également collaboré avec des membres de sa famille et d'autres artistes, et ses dessins et gravures ont été inclus dans des publications importantes telles que l'Atlas Maior de Blaeu.
José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
Chers collectionneurs et experts en art et antiquités, pour rester informés des dernières ventes aux enchères et des événements relatifs à José de Ribera, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Grâce à cet abonnement, vous ne manquerez jamais une occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de ce grand maître du ténébrisme castellien.
Bartholomeus Cornelieson van Bassen était un architecte et peintre baroque néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. L'un des principaux peintres d'architecture de Hollande.
Bartholomeus Cornelieson van Bassen était un architecte et peintre baroque néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. L'un des principaux peintres d'architecture de Hollande.
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Wang Duo était un calligraphe, peintre et poète chinois de la dynastie Ming, réputé pour sa polyvalence artistique et la profondeur culturelle de son œuvre. Né à Mengjin, dans la province du Henan, Wang Duo a laissé une empreinte indélébile dans le paysage artistique de la Chine, jetant un pont entre la fin de la dynastie Ming et le début de la dynastie Qing par son expression créative.
Ses œuvres, telles qu'un paysage de montagne daté de 1651, témoignent de sa maîtrise de l'encre sur papier et reflètent les préférences esthétiques et l'habileté artisanale de la dynastie Qing. Une autre pièce remarquable, une copie libre de la calligraphie de Xu Jiaozhi datant de 1635, témoigne de ses prouesses en matière d'art calligraphique, exécutée sur un rouleau suspendu à l'encre sur satin. En outre, sa calligraphie sur papier moucheté d'or, un médium qui conférait une qualité lumineuse à son œuvre, est conservée sous forme de feuille d'album, témoignant de la fusion des arts littéraires et visuels à la fin des Ming et au début de la dynastie des Qing.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Wang Duo représentent non seulement un héritage culturel important, mais offrent également un aperçu de la riche tapisserie de l'histoire chinoise à travers l'art. Son héritage se reflète dans les traits complexes de sa calligraphie et les paysages sereins de ses peintures, dont beaucoup sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art. Pour rester informé des mises à jour concernant Wang Duo et d'autres artistes similaires, inscrivez-vous à notre lettre d'information et enrichissez votre collection de l'essence de l'histoire de l'art chinois.
Joachim Anthoniszoon Wtewael, également Joachim Uytewael, était un peintre, maniériste, graveur et vitrailliste néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Il peignait principalement des sujets religieux et mythologiques. Après un voyage en Italie et en France, il retourna à Utrecht, où il devint l'un des principaux représentants néerlandais du maniérisme.
Jan Dirksz Both était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, reconnu pour son apport significatif au développement de la peinture de paysage italienisante néerlandaise. Originaire d'Utrecht et frère d'Andries Both, il a d'abord appris la peinture auprès de son père, un peintre sur verre, avant de devenir élève d'Abraham Bloemaert. Plus tard, les frères Both se sont rendus à Rome, où Jan s'est concentré sur les paysages dans le style de Claude Lorrain, contribuant même à un projet pour le palais Buen Retiro à Madrid.
Jan Both est particulièrement célèbre pour ses paysages expansifs et imaginaires baignés d'une lumière dorée méditerranéenne, tels que « Landscape with Bandits Leading Prisoners » (Musée des Beaux-Arts, Boston) et « Judgement of Paris » (National Gallery, Londres), ce dernier intégrant des figures peintes par Cornelis van Poelenburch, un artiste d'Utrecht. Après un séjour à Rome avec son frère Andries, Jan Both est retourné à Utrecht vers 1646, où il a continué à affiner son style caractéristique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Fitzwilliam Museum à l'Université de Cambridge, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum à Vienne, au Louvre à Paris, au Mauritshuis à La Haye, et bien d'autres.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Jan Dirksz Both offre un aperçu fascinant de la fusion entre les techniques de paysage néerlandaises et les influences italiennes de la Renaissance. Ses contributions au paysage italienisant constituent un héritage précieux dans l'histoire de l'art.
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
Chers collectionneurs et experts en art et antiquités, pour rester informés des dernières ventes aux enchères et des événements relatifs à José de Ribera, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Grâce à cet abonnement, vous ne manquerez jamais une occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de ce grand maître du ténébrisme castellien.
Wang Duo était un calligraphe, peintre et poète chinois de la dynastie Ming, réputé pour sa polyvalence artistique et la profondeur culturelle de son œuvre. Né à Mengjin, dans la province du Henan, Wang Duo a laissé une empreinte indélébile dans le paysage artistique de la Chine, jetant un pont entre la fin de la dynastie Ming et le début de la dynastie Qing par son expression créative.
Ses œuvres, telles qu'un paysage de montagne daté de 1651, témoignent de sa maîtrise de l'encre sur papier et reflètent les préférences esthétiques et l'habileté artisanale de la dynastie Qing. Une autre pièce remarquable, une copie libre de la calligraphie de Xu Jiaozhi datant de 1635, témoigne de ses prouesses en matière d'art calligraphique, exécutée sur un rouleau suspendu à l'encre sur satin. En outre, sa calligraphie sur papier moucheté d'or, un médium qui conférait une qualité lumineuse à son œuvre, est conservée sous forme de feuille d'album, témoignant de la fusion des arts littéraires et visuels à la fin des Ming et au début de la dynastie des Qing.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Wang Duo représentent non seulement un héritage culturel important, mais offrent également un aperçu de la riche tapisserie de l'histoire chinoise à travers l'art. Son héritage se reflète dans les traits complexes de sa calligraphie et les paysages sereins de ses peintures, dont beaucoup sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art. Pour rester informé des mises à jour concernant Wang Duo et d'autres artistes similaires, inscrivez-vous à notre lettre d'information et enrichissez votre collection de l'essence de l'histoire de l'art chinois.
Victor Wolfvoet le Jeune était un peintre et marchand d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc.
On pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse dans l'atelier de Pierre Paul Rubens, où il a participé à la création d'œuvres et a peint plusieurs compositions d'après les œuvres du grand maître anversois. En plus de peindre ses propres tableaux sur des thèmes historiques et allégoriques, Wolfvoet a réalisé des copies de tableaux d'éminents peintres de son époque, dont van Dyck et Rubens.
En outre, Wolfvoet le Jeune, comme son père, était actif dans le commerce de l'art. L'inventaire de ses biens, dressé après sa mort, fait état de plus de sept cents œuvres, dont vingt esquisses à l'huile de Rubens.
Victor Wolfvoet le Jeune était un peintre et marchand d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc.
On pense qu'il a travaillé dans sa jeunesse dans l'atelier de Pierre Paul Rubens, où il a participé à la création d'œuvres et a peint plusieurs compositions d'après les œuvres du grand maître anversois. En plus de peindre ses propres tableaux sur des thèmes historiques et allégoriques, Wolfvoet a réalisé des copies de tableaux d'éminents peintres de son époque, dont van Dyck et Rubens.
En outre, Wolfvoet le Jeune, comme son père, était actif dans le commerce de l'art. L'inventaire de ses biens, dressé après sa mort, fait état de plus de sept cents œuvres, dont vingt esquisses à l'huile de Rubens.
Pieter Fransz. de Grebber est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d'or, auteur principalement de tableaux religieux. Parmi les représentants du classicisme à Haarlem, il fut un pionnier dans le domaine graphique et un novateur stylistique, et il eut notamment pour élève le peintre paysagiste Nicolaes Berchem. Il est également l'auteur d'un traité sur l'art.
José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
Chers collectionneurs et experts en art et antiquités, pour rester informés des dernières ventes aux enchères et des événements relatifs à José de Ribera, nous vous invitons à vous abonner à nos mises à jour. Grâce à cet abonnement, vous ne manquerez jamais une occasion de découvrir ou d'acquérir des œuvres de ce grand maître du ténébrisme castellien.
Pieter Fransz. de Grebber est un peintre, dessinateur et graveur néerlandais (Provinces-Unies) du siècle d'or, auteur principalement de tableaux religieux. Parmi les représentants du classicisme à Haarlem, il fut un pionnier dans le domaine graphique et un novateur stylistique, et il eut notamment pour élève le peintre paysagiste Nicolaes Berchem. Il est également l'auteur d'un traité sur l'art.
Wang Duo était un calligraphe, peintre et poète chinois de la dynastie Ming, réputé pour sa polyvalence artistique et la profondeur culturelle de son œuvre. Né à Mengjin, dans la province du Henan, Wang Duo a laissé une empreinte indélébile dans le paysage artistique de la Chine, jetant un pont entre la fin de la dynastie Ming et le début de la dynastie Qing par son expression créative.
Ses œuvres, telles qu'un paysage de montagne daté de 1651, témoignent de sa maîtrise de l'encre sur papier et reflètent les préférences esthétiques et l'habileté artisanale de la dynastie Qing. Une autre pièce remarquable, une copie libre de la calligraphie de Xu Jiaozhi datant de 1635, témoigne de ses prouesses en matière d'art calligraphique, exécutée sur un rouleau suspendu à l'encre sur satin. En outre, sa calligraphie sur papier moucheté d'or, un médium qui conférait une qualité lumineuse à son œuvre, est conservée sous forme de feuille d'album, témoignant de la fusion des arts littéraires et visuels à la fin des Ming et au début de la dynastie des Qing.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Wang Duo représentent non seulement un héritage culturel important, mais offrent également un aperçu de la riche tapisserie de l'histoire chinoise à travers l'art. Son héritage se reflète dans les traits complexes de sa calligraphie et les paysages sereins de ses peintures, dont beaucoup sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art. Pour rester informé des mises à jour concernant Wang Duo et d'autres artistes similaires, inscrivez-vous à notre lettre d'information et enrichissez votre collection de l'essence de l'histoire de l'art chinois.
Jan Dirksz Both était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, reconnu pour son apport significatif au développement de la peinture de paysage italienisante néerlandaise. Originaire d'Utrecht et frère d'Andries Both, il a d'abord appris la peinture auprès de son père, un peintre sur verre, avant de devenir élève d'Abraham Bloemaert. Plus tard, les frères Both se sont rendus à Rome, où Jan s'est concentré sur les paysages dans le style de Claude Lorrain, contribuant même à un projet pour le palais Buen Retiro à Madrid.
Jan Both est particulièrement célèbre pour ses paysages expansifs et imaginaires baignés d'une lumière dorée méditerranéenne, tels que « Landscape with Bandits Leading Prisoners » (Musée des Beaux-Arts, Boston) et « Judgement of Paris » (National Gallery, Londres), ce dernier intégrant des figures peintes par Cornelis van Poelenburch, un artiste d'Utrecht. Après un séjour à Rome avec son frère Andries, Jan Both est retourné à Utrecht vers 1646, où il a continué à affiner son style caractéristique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Fitzwilliam Museum à l'Université de Cambridge, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum à Vienne, au Louvre à Paris, au Mauritshuis à La Haye, et bien d'autres.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Jan Dirksz Both offre un aperçu fascinant de la fusion entre les techniques de paysage néerlandaises et les influences italiennes de la Renaissance. Ses contributions au paysage italienisant constituent un héritage précieux dans l'histoire de l'art.
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