acrylic
Heinz Werner était un peintre, graphiste et artiste allemand spécialisé dans la porcelaine. Il a vécu et travaillé à Coswig et à Meissen en Saxe.
Il a fondé avec Ludwig Zepner et Peter Strang le département collectif de développement artistique de la manufacture de Meissen.
Heinz Werner a créé une centaine de décors Meissen modernes, dont certains sont très appréciés, comme par exemple les 1001 nuits, le Songe d'une nuit d'été, l'Orchidée bleue sur une branche ou le Latin des chasseurs. En outre, Heinz Werner a créé de nombreuses pièces uniques pour la manufacture de Meissen. On trouve de l'artiste quelques peintures murales en porcelaine de Meissen sur et dans des bâtiments publics. Il maîtrisait toutes les techniques artistiques. Outre le travail avec le matériau porcelaine, il cultivait surtout l'aquarelle, la craie ainsi que la peinture à l'huile et à l'acrylique.
Alberto Burri est un artiste plasticien italien, peintre et sculpteur. Il est associé au courant matiériste du mouvement de l'Art informel européen et qualifiait son style de polymatérialiste. Il entretient également des liens avec le spatialisme de Lucio Fontana et aura, avec Antoni Tàpies, une influence sur le renouveau de l'art de l'assemblage d'après-guerre en Amérique (Robert Rauschenberg) comme en Europe.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Henri Michaux est un poète et artiste français associé au surréalisme et au mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Les premières activités artistiques de Michaux tournent autour de l'écriture et de la poésie. Dans ses poèmes, il explore les thèmes de l'existentialisme, de la spiritualité et de la condition humaine, en expérimentant souvent le langage et la forme. Son style d'écriture se caractérise par l'introspection, l'exploration de la conscience et la recherche de sens.
En 1925, après avoir vu une exposition surréaliste à Paris, Henri Michaux commence à peindre et à dessiner. Ses arts visuels englobent un large éventail de styles et de techniques. Michaux a expérimenté l'encre, l'aquarelle et la peinture à l'huile, créant des compositions évocatrices et énergiques. Ses œuvres donnent souvent une impression de mouvement, de rythme et de spontanéité et sont influencées par l'esthétique de la calligraphie et de la gesticulation.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Hsiao Chin est un peintre moderniste chinois qui a travaillé en Europe.
Né dans une famille d'intellectuels à Shanghai, Hsiao s'est installé à Taïwan en 1949 et a étudié au département d'art de l'école d'éducation de la province de Taipei (aujourd'hui Université nationale d'éducation de Taipei). En 1955, il fonde avec sept autres artistes le Ton Fan Art Group, le premier groupe d'art contemporain de l'après-guerre à Taïwan, qui tente de s'affranchir du réalisme et cherche une expression moderne de la spiritualité orientale.
Artiste novateur et cofondateur d'importants mouvements modernistes à Taïwan et en Europe, Hsiao a exploré la philosophie asiatique tout en adoptant les formes des pratiques avant-gardistes occidentales de l'après-guerre.
Au milieu des années 1950, Hsiao s'est installé à Milan, où il a vécu pendant un demi-siècle. En 1961, avec le peintre italien Antonio Calderara et le sculpteur japonais Adzuma Kenjiro à Milan, il cofonde le mouvement Punto, qui rassemble de nombreux artistes abstraits orientaux et occidentaux. Les œuvres de Xiao Qin ont été exposées dans le monde entier, notamment au MoMA et au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée national d'art de Chine, au Musée d'art contemporain de Barcelone et au Musée national d'art de Taïwan.
Hsiao Chin est un peintre moderniste chinois qui a travaillé en Europe.
Né dans une famille d'intellectuels à Shanghai, Hsiao s'est installé à Taïwan en 1949 et a étudié au département d'art de l'école d'éducation de la province de Taipei (aujourd'hui Université nationale d'éducation de Taipei). En 1955, il fonde avec sept autres artistes le Ton Fan Art Group, le premier groupe d'art contemporain de l'après-guerre à Taïwan, qui tente de s'affranchir du réalisme et cherche une expression moderne de la spiritualité orientale.
Artiste novateur et cofondateur d'importants mouvements modernistes à Taïwan et en Europe, Hsiao a exploré la philosophie asiatique tout en adoptant les formes des pratiques avant-gardistes occidentales de l'après-guerre.
Au milieu des années 1950, Hsiao s'est installé à Milan, où il a vécu pendant un demi-siècle. En 1961, avec le peintre italien Antonio Calderara et le sculpteur japonais Adzuma Kenjiro à Milan, il cofonde le mouvement Punto, qui rassemble de nombreux artistes abstraits orientaux et occidentaux. Les œuvres de Xiao Qin ont été exposées dans le monde entier, notamment au MoMA et au Metropolitan Museum of Art de New York, au Musée national d'art de Chine, au Musée d'art contemporain de Barcelone et au Musée national d'art de Taïwan.
Victor Vasarely était un artiste et sculpteur français d'origine hongroise. Vasarely est considéré comme le théoricien le plus célèbre et l'un des meilleurs praticiens du mouvement Op Art du XXe siècle, le "père" de l'art de l'illusion.
Victor Vasarely considérait que l'essentiel n'était pas l'image sur la toile, mais la manière dont elle était perçue par le cerveau humain. Il a audacieusement expérimenté la représentation de formes géométriques précises, en utilisant des couleurs vives et contrastées qui, ensemble, créent l'effet d'un mouvement fluide et sans fin. Selon Vasarely, l'art op-art n'affecte pas le cerveau du spectateur, mais sa rétine. Il s'agit d'une célébration de la couleur et de la lumière, d'une liberté d'expression totale, d'une combinaison étonnante de formes géométriques, qui "donne vie à l'image" bien des années avant l'avènement de l'infographie en 3D.
Victor Vasarely s'est inspiré de la nature elle-même, de ses formes et de ses couleurs, mais il les a transposées sur la toile sous forme codée. Ses peintures étaient si impressionnantes que les gens se pâmaient lors de ses expositions. Et c'est le collage "Space" qui a été la première œuvre d'art à voyager dans l'espace à bord du vaisseau spatial soviétique Soyouz T-6.
L'artiste Vasarely a laissé un riche héritage à la postérité : des centaines de peintures, son propre musée et un bâtiment de fondation de forme fantaisiste qui porte son nom.
Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand travaillant sur le thème de l'industrie.
